回忆起米夏埃尔的影片应该都会带着一层色彩滤镜,《阿曼达》是婴儿蓝,《巴黎夜旅人》是午夜蓝。现在就算是巴黎老太太也不会这么慢地讲话了,他的电影里都是现代陌生的巴黎,老电影熟悉的巴黎。
原来是这么表面的故事啊。好不容易得到一份工作的她收留了寒风夜晚无家可归的她 然后他说他爱她 她说她懂他爱她 白天作为图书馆员的她 又被他观察着爱着 她吸毒 她救赎 就meh Talulah的长相我好喜欢 不光黑发 酷劲也有点Krysten Ritter 穿插的80年代胶片画质挺喜欢的 不过每次看到妈妈的演员还是跳戏到女性瘾者对不起
每一个路灯点亮员都会终结一个夜,一个因为错过,浪漫被延时发生的夜。
她太温柔了,她和儿子演情侣都不违和,我还记得她在女性瘾者里讲故事,她的声音有种让人感到安静的力量,能让每位夜旅人都能从她的声音里感到一种包容,不因为自己的日子惨就不帮助别人。还有,如朋友般相处的家庭太让我羡慕了😭
现在还愿意去讲「善良」和「信念」的电影不多了,我觉得这一点对于当下的商业类型片是非常重要的。而刘循子墨导演对故事气质的识别和捕捉是非常敏感的,有了这个故事的基础,只要解决好「怎么讲」的问题,那这个电影就能跨过「好」的那条细细的金线。新导演处女作值得单独加 1 星。
3.5. 柔和有余力量不足的女性电影。细腻精致像Charlotte的声线,但最凸显旅人要素的流浪女孩却在饱满舒适的色调里显得过于乖巧,稚嫩,顺从,安全,这是真实的吗?离去才是真实的吧
甘斯布都开始演妈妈了啊,演妈妈也好charming
诶哟喂,这片这么理想主义的吗,我要成这片自来水了。结尾一反转立意直接上去了,如果前期的迷影略显自嗨,后半段确实圆得很漂亮,甚至也从男女情感转到了人的高度。出来的时候听到观众说,真的这是我今年看过最好的国产电影了。哈哈哈感觉导演值得被转达一下。我看万合电影还是有滤镜,不知道random观众去掉滤镜是啥感受。
电子乐,夜间电台和香烟。80年代私人影像史。Boyhood的double feature.
别扭,但还是好。结尾决定不打搅女孩的动作真是拍得不舒服,即便整个闪回推导逻辑都是对的(以再次共情于两人、认同他对她的保护为止),但现在外化出来的动作太主动太突然了,哪怕是来一段烂俗的追公交→停车给机会→顿时又放弃的波折都比现在好。不过无论哪种拍法,不露脸都是对的,一方面给了多义,一方面成了符号。
万合天宜,希望能好,最起码要好笑。
“我们可以不直接说三老”“他们真的看懂了吗?”
像在看《一年一度喜剧大赛》剧场版,还不带快进跟倍速功能。
看到和中年女性和不同的人睡觉,或者看到年轻人在街头游荡,曾经的我会认为是电影里罗曼蒂克的情节;现在的我发现这是触手可及的生活方式,于另一群人来讲或许是稀松平常的。模糊的镜头,配乐,表演,和narration style好像扒拉了一下我拉直的毛线一般的生活,使它来回颤动。不过,对于文艺片或者法国片来讲,有些cliche,不见新意。
导演用一个电影真的说明白了拍电影确实不容易
也不是说预期太低倒有些超出预期了,虽然是个喜剧,但子墨明显还是有些想法,这个电影玩得也开心,致敬了很多经典电影,嘲讽了很多圈内现象,还是有万和那个味儿的。
弱女遭辱无天理,报纸杂志慌封笔。拍成电影揭真相,别急我又没说你。
oh Talulah的脸蛋。好的电影就是【文化输出】,好的电影就是【观众也会陪角色爱上另一个角色】,好的电影就是【忘掉时间不知不觉到了尾声却感觉没怎么眨过眼】。在巴黎是不是真的很容易找到爱做?总之八十年代的巴黎好像一颗黄金大块。相比十六岁时,中老年的甘斯布虽然不是我的菜但天生丽质的确不怕时光考验。还是要再说一嘴Talulah的脸精美的像是仿生羊电子人。
“会有别人眼中的我们,那些碎片,我们曾以为瞥见的,我们的碎片,会由我们的梦来滋养,我们从来都不是相同的,每一次,我们都只是外来者,是夜旅人,是他们的想象,就像被留在房问里的旧镜子上的,那些脆弱的阴影。”
真心不错 故事讲的明白 角色也各有特色 幽默合宜 悬疑到位 尤其爱看阿加莎的我 很喜欢这种群像的片子 推荐!
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