经营农场变成了打捞捕鱼
有种仿佛来自于九十年代的温情脉脉。 @sffilm special screening w/Q&A.
由于是翻拍（贝利叶一家），珠玉在前，扣一星，剧情没记错的话比法版多了点青少年高中生爱情，总体来说不过不失，歌曲和女主法版都更显优势，可能是法语听起来更动听吧
奥斯卡最佳影片，苹果公关成功，翻拍同名电影没想到竟然战胜了大热的《犬山记》。
看到最后有些泪目了，没有啥花里胡哨的元素，不矫情不做作，通俗却不流俗，就是很诚挚的讲好一个故事，然后感动观众，有点找回了最初看电影的感觉，真好。夜空下与面试时，被深深打动。有笑有泪，家庭和梦想间的矛盾成全，彼此都需要放手。有点想到了凤凰河主演的《不设限通缉》。这样一个亲民温馨的故事，相信很少会有人不喜欢。
翻拍自法国电影《贝利叶一家》，记着要去看。
6.9/10。①出生于聋哑人家庭的正常人女主在唱歌上天赋异禀。影片主要是她在「加入高中合唱团考伯克利音乐学院」和「帮家里人做生意」（她家里都是聋哑人，所以捕鱼生意没了她难以和正常人沟通）之间犹豫徘徊，最终她家人在发现她在唱歌上的天赋后选择放手让她去追梦，而她也确实考上了伯克利。此外影片还有一条她练习声乐时谈上了一个男友的支线。②视听和故事都是模范生级别的陈词滥调，包括聋哑人视角下女主和男友的无声对唱那段也是照搬的原版《贝利叶一家》。
题材新，虽然翻拍，但是改编很接美国剧情，被家人团结一心所感动，一起都会好起来的。
并非音乐术语中代表乐章尾声的CODA，在无法感受音乐的寂静世界，Child of Deaf Adults与生俱来同父母少了一层纽带，与世界多了一重障碍。极尽保守的成长追梦故事翻拍完全无关影像魅力，没有电影只有角色。可贵之处在于不是高空俯瞰听障人群的苦难施予纡尊降贵的同情，而是巧妙选择健全女孩在家庭和外部两个世界同为外人的视角，聋哑之家的唱歌天赋和捕鱼工人的创业挣扎两线描绘常态和失常的复杂动态。类似Sound of Metal拥抱歌颂无声静默人生的立意，叙事和节奏都是重复千遍的套路，剧本设计仍然极其动人，母女谈心时刻祈祷孩子残疾的心声吐露，静音主观视听处理展现父亲要靠观察听众表情和触摸女儿声带才能「想象」何为音乐。过度童话理想的结局几乎是此类剧作通病却也是唯一乐曲终点：假日全家观看的完美答卷。
好久没看到这么好的片子，四十岁的男人哭得稀里哗啦，……一条渔船有尊严的活着，一家四口相亲相爱又充满情趣，单纯的友情，简单的爱情，痴迷音乐专于教学的天才老师，只属于我一个人的室外桃源，彼此祝福的恋人，这人世间的一切美好都在梦里他乡。
面试上的手语，父亲用自己的方式感受女儿的歌声。。这泪点真是一波接一波。。看这片我用掉不少纸巾。。
美国独立制作卷土重来。梦想与现实的俗套题材碰上了听障残疾群体，大大超越了原本的励志意味。透过女主角这个联系弱势群体与正常社会的纽带角色，一边展示出听障人士的生存困境，一边暗示了亲情羁绊的重要性。剧本不回避对人性自私的刻画，反而令人物更显真实，更凸显亲情的宝贵。好几幕利用声音的情节（父母出席音乐会时消音、父亲摸着女儿声带听唱歌、女儿边打手语边唱歌）犹如神来之笔，催泪效果十足。
一气呵成，鸡汤喝到饱不嫌腻，后半段看得全程眼里含泪…
彼此倾听，相互和解，这样的亲情真励志，真唯美，真掉价。这故事最大的bug是开头女主被伯乐光速识见的历程太顺畅，不然什么也说不通。
情节设置上缺乏新意，冲突与矛盾都在预想之内。胜在明亮动人的青春氛围与细腻真挚的家庭戏编排（碾压陈腔滥调的校园恋爱）。演出的高光段落拉高了整体的观感，层层铺垫到静音的那一刻，情感轰隆作响。
消音的段落真是神来之笔，不单单是一个电影技法，而是让普通人也能体会到一丁点听障人群感受的电影魔力。
起承转合都可以猜到，但是毕竟也算半个音乐电影，还是很美。全场消失声音的画面，还有一边比手语一边唱歌的画面，都是值得记录的瞬间。
看得我半夜爆哭，有些正常家庭还没有这个非正常家庭像个家庭。
经营农场变成了打捞捕鱼
虽然故事俗套到姥爷家了，但导演的掌控和演员的发挥令这平平无奇的剧情放出了光芒，真正的于无声处听惊雷。Emilia Jones长大后没有前两年惊艳了，但演技提升了不少，这次挑战手语很成功。Marlee Matlin领衔的真·聋哑人三人组的表演都精彩绝伦。在The West Wing后就很少见到她了，感谢这个剧本。这也是今年看到现在最性感的电影，是那种健康、耀眼的性感。在这个时代实属罕见。
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