十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村,当时的第四代火影拼尽全力,以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静,但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待,所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依,一晃十多年过去了,少年鸣人考入了木叶村的忍者学校,结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一,当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了,然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸,佐助自小就发誓要超越哥哥,为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点,在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战!
缓了十天终于有了足够的能量说服自己出门看电影,原本只想看看帅哥美女,看看青春肉体,没预期会看得失魂落魄。不是「她」的MING,意指可能是太阳下的秘密,可能是存在却被透明,可能是期待明天的光明,未来的盛夏,盛夏未到来。同样的厦门,同样的爱而不得,同样从难以接受到学会接受并与之和平共处,只是十几年过去我从没敢诚实告白过,如今却在经历右耳听力下降。神伤地看完片尾,哭了但并不大声,到影院楼下点了碗烧仙草以求寻得一点熟悉味道的慰藉最终也是囫囵无味,十天里积攒出的能量好像全被耗尽,回到家一头扎进床里。还好睡觉能拯救(我的)一切,还好记起来的总会再淡忘。
首次接吻失败后情节就乱了,瞎扯淡了…前面像撞球一样的人与人的关系还是很有意思的。男女关系就像推石头上山,到某个点上不去只会往下滚落,掉得无影无踪,而非尝试去理解去接受或者一个古怪的吻。
第二,高中生活拍不好就不要乱拍,很讨厌用轻浮的态度写出来的剧情,不但没有代入感,甚至怀疑这部剧的编剧有没有读过高中。
好的青春片总会让人也想年轻一回去体验一次,这一部就有这种感觉,虽然有很多很俗套的设定,但这大概是这个夏天能给人最大满足感的院线片了。当你说出那句喜欢你时,多希望听到一句我也是,年轻真的太美好了。另外这大概是近几年看到的指向性最明显的LGBT电影了,希望有生之年可以看到我们的电影工作者有机会把那缺失的镜头大胆的拍出来。
开篇几个反套路处理奠定全片反叛属性。以草蛇灰线的方式反审查、反父权制、反主流文化、反性压迫,反这操蛋的,专门扼杀本该最具反叛精神的少年们的教育制度。反不了自己的感情,就像明明最爱的电子乐只有两条评论,却偏偏喜欢在台上大放“something like this”的DJ。接受不了,也得接受。
谢谢你的那一吻,让我触碰到你心里的伤痕。
盛夏未来宣发真的是厉害…哈哈…我可以说这是诈骗吧?是的吧?第一次相信青春电影也是最后一次。
在按部就班的青春里,我也曾和郑宇星们短暂交错过。他们摈弃规则,通过创作抒发愤怒,追求最本质的自我,过着我这样普通家庭的孩子可望不可即的朋克人生。他们让我们这些被压抑着的、被限制着的且注定要被体制耗尽的人看到了青春的另一副模样。
子枫妹妹在陈正道的镜头下好漂亮。每一个瞬间。是那种少女刚刚成长到可以让人正视她的美好。所以,当吴磊亲了她一下说,如果我也可以喜欢你就好了。一切昭然若揭的秘密都更透明。谁会拒绝一个这么美好,漂亮的少女?而一个这样的少女怎么能不喜欢上这样开朗,带着心事又有趣的少年呢。而成年人自以为是的善意的谎言也并不狗血。他们自以为做到了理解子女。自以为做到了退让,但到头来还是被一个夏天的阳光把所有的秘密都暴晒出来。变成了笑话。吴磊的父亲那种嫌弃,阴郁也恰到好处。哪怕是远景模糊的一个镜头都可以看出来他一开始对于自己儿子的厌恶不信任。最后却拨开了众人去查看受伤的孩子。这应该叫爱之深恨之切吧。
我有喜欢的人了,但是我想和你做朋友,我觉得我们好像,对不对?
bl线非常合理,甚至因为bl线的存在影片才合理。某种意义上来说并不是爱情片,更关乎成长题材,自我悦纳。男女主的日常交织出成长背景和青春困境,当一切世俗的烦恼被消解时,男女主在一起反而并不顺理成章。而又没必要花大量的篇幅或者惊奇的理由去达成目的,于是bl线一方面解决剧情的滞涩,另一方面又升高了主题。
今年三月听过剧情大纲,后来看了全部剧本,因为之前想重启的一个青春片剧本人设和陈辰意外撞梗,当年之所以搁置是老师说怎么会有如此蠢的高中生(也不后悔没写出来,本片的成功就是狠狠打脸)这就是真正年轻人的青春啊,大人们怎么会懂。喜欢电影里无处不在的当代元素多过隐匿的LGBT表达,因为前者国产电影太缺乏,太新颖又自洽。剧本很简单,简单到如果不是导演拍它都不会被做出来,换个人只会被当作不咸不淡没有社会共鸣度的故事被扔在一边。这是一个只看得到导演的作品,不是导演的盛夏光年+五月天未来的品牌效应+casting是不会达到这个效果的,运作得很好。所以是个作者性非常强的商品,无论是作者性还是作为一个商业产品都是令人羡慕仰望的作品(Ps:剧本中故事主场景地在成都~
人真是看脸的动物,吴磊一哭看的我心疼,之前那是什么电影,岳云鹏哭,毫无波澜。。。
7.5 是这几年看到的为数不多的觉得有味道的青春片之一,不煽情,不狗血,不架空,更多了一些现实因素显得更加真实。电影并没有用讲故事的方法来表达,而是「那些关于青春的时间」,看完之后并不能用一两句话概括情节,因为「青春本就无事发生」。彼此在失恋和初恋中相互成长的时光,与父母的碰撞,和异性的纠葛。「祝我们都能诚实地面对自己」,「我要是能喜欢上你就好了」,是的,是残酷的,无奈的,想要对抗却无力的,只能接受而无法改变的,青春的模样。关于那些你来我往的秘密,早已随风飘去……留下的,是那间房里飘荡着的吉他声和《拥抱》,还有海边晚风的美好……
台湾和香港的故事从此由厦门和海南续写了吗?
网抑云电影,总在试图甩脱陈词滥调的滞重但最终还是把镜头推了上去,所以没那么当下也肯定不算陈旧。剪辑点所透露出的游移和不自信才是最情绪化的,它很清楚自己是一部不能够那么勇敢的电影,它也努力地在找寻一个不用那么勇敢的方式,并且最重要的是,为此感到自责。
3.5分。相隔10多年的这部《盛夏未来》不太像是《盛夏光年》的续集,反而更像是《蓝色大门》的性转版。当然,作为长期在大陆拍片的陈正道,他对这种题材的处理相当谨慎,模糊男主角前度的性别,巧妙转移了敏感的关注点,将青春成长故事的落脚点放在“勇敢面对自己”与抽象的“未来”上面。这种做法显然在保持原有剧作内涵的基础上,更符合当下Z世代的口味。另一个出色之处在于准确捕捉了当下网络时代的特点,利用短视频、社交媒体、手机直播等的表现力,传达出年轻一代豁达开放的思想和表达方式。引入电音的话题有替某音乐节打广告的嫌疑,不过这种商业植入的手段恰好又强调了主题中关于“未来”的憧憬,可谓一箭双雕。
这反正不是我的青春...
似乎中国观众在狗血青蠢片以后并不知道自己想要什么,嘴上说不要狗血的爱情但追求的还是别无二致的东西。
以为这部片子是讲爱情,看了才发现讲的是爱。爱和爱情从来就是两回事,但人们总喜欢将毫不相干的两件事搅在一起。爱情总是有条件的,互相喜不喜欢,环境允不允许,谁的付出更多,谁的付出更少……而爱则是无条件的,像太阳的升起,像花朵的绽放,不为因由,不求结果,是一种深住在内心深处的本能的存在。好的爱情电影,总能让你透过爱情看到人的本质是爱。其实,这个世界只有你一个人而已,你爱的人,不过是镜子中的你自己。
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