特纳(德克斯特·戈登 Dexter Gordon 饰)曾经是一位非常有名的萨克斯管演奏家,如今,垂垂老矣的他藏身于纽约高级夜总会中,为前来娱乐的客人们演奏。受不了被冷落的日子,特纳最终离开了夜总会,前往巴黎,加入了当第一个黑人音乐家团体之中,这个团体在经历了几场非常成功的演出后很快就名声大噪。
弗朗西斯(弗朗索瓦·克鲁塞 François Cluzet 饰)是一个贫穷的广告设计师,他深深被特纳的演奏所吸引,一次偶然中,两人相识了。弗朗西斯震惊的发现,生活里的特纳几乎没有任何的自理能力,而且总是被坏女人骗,于是,弗朗西斯为特纳租了一间小公寓,在那里照顾他的生活起居。
《山村狐妻》——东北版的《在竹林中》,又有点《雪山飞狐》的套路,套来套去,最凶残的还是人心。所谓狐精魅鬼,都是人心扭曲变异的产物。
我很喜欢很美很安静的电影,灵魂的伴侣不需要任何理由,让我看到爱的美好就够了!
低成本画质一般,剧情和特效都还可以,算是用心做了。结局有点多余
网大居然意外地好看,那些正儿八经的院线片要加油啦。
意外的还不错,有点罗生门的感觉,吃饭时候看的,没怎么仔细看,有空再看看。
连土匪都敬服三分,不愿伤害的谢家,却毁在了一群猪狗不如的畜生手上,还是他倾尽全力守护的村民,真是讽刺。
一群没任何名气的人,带着脚镣跳了一个中规中矩的舞,在大陆恐怖片里,算是优秀的,给三星,鼓励!
首先不得不说,全员演技在线,特别是横滨流星惊艳到我了,跟広瀬すず的对手戏,床戏也好,暴力戏也好
因为字幕结束后的彩蛋多给一颗星,这个世界从来不缺被农夫拯救的蛇
人與人之間果然很難理解與共情啊 有很多我不能理解的地方 但不妨礙人物的悲慘命運 / 對橫濱流星僅存的好感在這部影片後消失殆盡
主演演技都蛮好的,细节也很到位,没看过原著,看之前搜了很多评论,负面占多。看完之后感觉没有那么糟糕。但是看的时候就一直害怕最后女主会被告知其实当年男主只是还没出手而已。回忆当年抹番茄酱那里,就有种果然如此一般的松口气。但是对现实而言这也算是极其幸运了。有些大尺度的镜头确实有点不适,但感觉也很符合男二的人物特征。水果刀我本来以为他会用来伤害女主,没想到他用来自残,我都替女主绝望。中看不敢看家暴戏,捂住了眼睛。
努力撇开原著滤镜未果,看完所谓的“丰富的”未公开镜头更失望了……李的访谈挺有诚意,但只觉得是被塞了一嘴疲软的裹脚布。白鸟玉季的表现还是很棒的。原著极细腻极痛,但那种痛存在于光天化日之下,在人群中面无表情地发酵,而电影无节制的冗长镜头、滥用的晦暗色调把这种痛扭曲为猎奇、病态、偏执,尖锐的绝望和深重的疏离感被稀释成了无病呻吟。对人际关系的追问、对世间“温柔”的反思、对并非爱情的独特关系的反复强调荡然无存,这恰恰是《流浪之月》的力度和新意所在啊……痛哭着脱裤子的松坂桃李不是文,结尾小鸟依人的广濑不是更纱,文紧紧握了十五年的手、更纱旁若无人的自由、独立个体间基于理解的救赎被简化成男欢女爱你追我随的模式,简直是一种讽刺。丢了太多东西,弄出个狭隘俗套的故事。李相日读的《流浪之月》大概是另一版本吧。
最后一切都是瞎子转述,所有人在街上出镜……
日语水平不行,断断续续地看了半天,片长两个多小时,感觉有点子长。剧情大概是斯德哥尔摩和恋童癖的爱情故事?还挺狗血的(理解不深入请不要骂我)。整部电影的色调除了女主和男主在一起的时候都很暗,氛围很压抑。中间回忆的片段很冗长,虽然能理解到是导演想要表达女主的无助,但一次回忆就可以了,没有必要一而再再而三地回放,感觉有点累赘。桃李老师的🍑咱大概是第二次见了hhhh,最后坦诚相见还是有点冲击。丝丝真的太美了,我哭了,她真的好漂亮好漂亮。流星的演技有没有质的飞跃我入坑晚不太清楚,反正看完这个片子以后我看他就不大对劲,有点怕怕的,也能侧面说明这个偏执狂控制狂的变态演得深入我心,最后自残也很令我shock,和小说的情节不大一样(这就是让流星的ins掉粉三万的角色吗,我爱了)。
比较无聊的烂片。非要罗生门式地叙述那么多条线索却又hold不住,毫无层次,情节乱七八糟使人心烦意乱。与其观看它,不如欣赏一部精彩欢乐的大烂片。对了,还有令人窒息的五毛钱特效。
可惜原作了 换成是枝裕和拍好点 希望能出剧版
真的很好看,里面的空镜也很美,真的蛮不错的,推荐
最后,很多画面其实是相同的,比如与公鸡成亲的画面,但其实背景完全不同,故事也完全不同,很精彩。
任何状况下,背后不说他人是非。如果必须要你说,说好话。
人们只能看到想看到的东西。善意被曲解成恶意,理解会变成误解。雨点落在书上,你看见了我,我看见了你。
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