「南侠展昭」故事是以「御猫」展昭及五鼠之一的白玉堂为主线，并叙
述展昭与包拯二人惺惺相惜、亦师亦友、共同抗恶的情谊。
背景在北宋真宗年间，朝廷宦官当道，内忧外患民不聊生。真宗虽为一
国之君，但大权落在太后刘妃及其宠臣太监郭槐手上。郭槐表面上虽处处以
大宋江山为重，暗中却与西夏勾结，欲待时机成熟时瓜分大宋，真宗虽洞悉
奸计，却苦无证据。
真宗深觉包拯(黎汉持饰)实是朝廷忠臣，于是暗中任命包公调查真象，包
公在一次护送贡品上京的途中，遭邪教蓝缨(陈佩珊饰)及水月宫的白玉堂(曾伟
权饰)伏击，幸得武功高强的展昭(伍卫国饰)相救。二人英雄惜英雄，昭遂被皇
上封为「御猫」，与包公共同侦察办案。
槐因夺取贡品不成，乃对包与昭怀恨在心。原来贡品中暗藏有武功秘笈，
而缨则是槐未入宫前所生之女儿。而槐实操纵邪教，故其女缨亦为邪教中人。
堂则因劫贡品未得以及嫉妒展昭之被封为「御猫」，遂处处找昭麻烦，两
人数度交手，却始终不分胜负，两人暗自佩服对方，无奈兵贼难以共存，两人
始终互视为敌人。
缨虽受命数度欲杀昭，但皆为其为人侠义所感动，缨乃日渐爱上昭，唯昭
仍以平常心待缨。同时，昭已调查出邪教与槐有关。乃大破邪教总舵，昭发现
缨真实身份，大感失望。而缨此时已被教主下毒控制，要胁其一定要取昭之人
头。缨在矛盾与剧毒煎熬下，只好自我放逐。
槐因失去爱女对包与昭更加痛恨，他原本欲联合堂共同对付昭，却被堂所
傲拒，槐一怒之下，乃煽动太后要包与昭剿水月宫。
堂不敌逃走，昭捉住堂近身宫女范缇(邓萃雯饰)欲逼问堂之下落，未料缇
却自尽，幸得昭搭救，昭佩服其忠贞之操守。
昭对缇多方照料，并进而了解、仰慕缇，无奈缇却锺情堂，堂虽对缇有爱
意，但却自觉宾主有别，未能接受缇。
昭巧遇缨，替缨除去剧毒，令缨误会昭终於对其有爱意。後缨得知昭一心
只爱缇，她仍无怨无悔守在昭之身边；甚至更为了收集槐之罪行而假意回到其
父身边，终被槐发现，槐为了自己的私利，竟不惜杀死亲生女儿。
堂与昭得知此事，皆不齿槐所为，於是两人联手与槐对抗，一场激烈的争
斗正开始，而堂与昭是否能共同合作打击恶人呢？
3.5,a24真的是踩在我的审美上拍电影😍
本片前面看到的全都在影史早做到过的范围之内 但最后一镜的技术就远超前人条件了 真tm屌
不知道这是看的第几个版本的Macbeth了，不是最好的，也不是最差的，但算的上three witches的舞美、造型和表现手法能让我记住的版本了，lady macbeth略失望，Duncan 差点味，其余过得去。Joel Coen辛苦了~
三星吧。我还记得第一次看《蜘蛛巢城》时的震惊。
不知道这是看的第几个版本的Macbeth了，不是最好的，也不是最差的，但算的上three witches的舞美、造型和表现手法能让我记住的版本了，lady macbeth略失望，Duncan 差点味，其余过得去。Joel Coen辛苦了~
高级的复古，舞台感十足，却不那么吸引人..
完全的炫技之作，这种比NTLive更电影话的形式完全看观众观念，无论喜欢或讨厌两极如何看待，都不耽误主创们过把瘾。入围什么奖不要认真地追求结果，只是学院在告诉世界自己的假开放假包容。稍有意义的问题也许是～～少数裔演员饰演麦克白能接受，白雪公主为什么不呢？
略失望吧，预告骗了属于是……影像上有一些惊艳时刻，声音设计也有点意思，但总体比较乏善可陈，观看过程一度感到无聊，究其原因可能是它在文本和形式上都无甚新意，风格化就只是为了风格化而存在，遑论像《灯塔》那样做到二者的自洽和互相支持。像有的评论说的，在《蜘蛛巢城》之后，再做这种改编可能已无必要了。B
啊啊，摄影真的牛逼哄哄，但是感觉演员的表演状态和形式都太轻松了（。）普遍配不上这种本来应该神棍兮兮的怪邹邹的风格。。感觉还是导演失策（）果然看莎翁还是在舞台上更合适吗……
这是话剧吗？科恩为什么拍莎士比亚？没必要拍。
才看过一部<绿衣骑士>，我就熟悉了A24的影像风格，果然这味道纯正独特。黑白影像确实会增强演员的演技，我从没看过Denzel Washington有过这种水准的表演，即使是<训练日>里的表演，也不及这部。原先把麦克白搞成麦克黑让我还有些些不爽，但事实证明，老丹还是罩得住的。McDormand演得也很好，加上莎士比亚的全金句台词，还有什么可挑剔的？虽然熟的不能再熟，可是每次看到这些金句从演员嘴里吐出来，还是会疑惑：这世上怎么会有用比喻修辞用得这么好的人？
这是属于麦克白的悲剧，也是属于我的悲剧。王冠掉落，魔法失效。黑白提升了观感，也突兀了缺点。
从表演到视听语言，好到无可挑剔，居然只有7.2分。
一言难尽，但作为麦克白电影演绎的比法鲨那版好。
你以为迷雾之后是天
几何带来视觉上的分割感和冲突矛盾感，在动车上看的，即使噪音很大，前半段麦克白与夫人的联手行刺还是把我看得心惊肉跳，偏向于动作呈现，后半段相较就少了推动力，之前犯下的罪恶使得后面的悲剧发生水到渠成。惯性与命运。怕啥来啥。
电影艺术和舞台艺术自身有着无法逾越的屏障。前者在于逼真，台词也要趋近现实；舞后在于去真，所以要以夸张的肢体表情，大段的艺术性念白补充唯有电影技术能够表达的细节缺失。因此电影要贴近了看，舞台要疏离了看。也许这就是这部电影有所龃龉的原因。
将莎翁的剧作用电影镜头语言呈现出来，摄影非常棒。莎翁的剧作思想之深刻令人叹服
这就是学院派吗？影像逼格满满的，摄影，场景极具风格化和美学效果，极简主义的几何建筑构型，黑白画面配合烟雾缭绕的气氛。台词很古风和剧场化，是莎翁原台词还是新写的？这部可能是典型的形式大于内容？因为我看完后最大感受不是故事带来的享受与震撼，而是对美术摄影等所具匠气的佩服，而改编自同一剧本的黑泽明的《蜘蛛巢城》在电影化和叙事上显然做得更好，更多的体现了贪婪欲望罪恶等在麦克白命运中造就的悲剧。
在我看来对于这个时代而言完全是无意义的作品，一桩黑白的，浮夸的舞台剧影像化，没有任何对原著内核的再升华或剖析，复古的影像风格下也没有任何贴合于主题或者情节的试听创新。如果只是将一个被不断演绎且家喻户晓的故事，以一种最怀旧和最富仪式感的形式临摹下来，是没有任何先进意义的。很不幸，21年全线垮塌的不只是类型片，几乎也没有看到任何艺术电影有比较优秀的呈现，作者性导演在危机之下放弃自我表达和影像创新，比什么都令人失望。没了弟弟的科恩兄弟和没了妹妹的沃卓斯基姐妹一样，让他们近年已经愈发平庸的作品彻底沦落到谷底。
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