很酷的武侠故事,临清也有自己的一方江湖,或者说有人的地方,就有江湖。大量的打斗戏,占据了三分之二的篇幅,非常过瘾,而且当中还有枪、戟等传统兵器,就是熟悉的武侠味。当然,我觉得《枕刀歌之尘世行》最值得称道的一点是没有把正反两派做简单的对立,而是去刻画不同人物的不同立场。他们或许有各自的使命,这是他们拔刀相向的原因,可仔细去想也没有明确的谁对谁错。这种引发思考的设计很有情怀。武侠从来都不是一个人的武侠,而是一群人的武侠,所以,我们看的是群像戏,江湖纷扰,快意恩仇。
电影将时间重新倒回到2003年,几乎每一个场景都似曾相识,而正是这些生活中最简单的场景使本片迸发出了强大的感染力,为观众还原网络时代到来前的生活。全片都在讨论芳仪对美国的依恋,其实何尝不是童年经历过成长环境变化后得的极度安全感和爱的缺乏呢。细节掌控力上秒杀瀑布,林嘉欣才是影后,但是很可惜结尾的结构还是有很明显的问题。印象最深的还是姐妹俩坐在雨中的树下,远方的未来,似乎看不到影子。
虽然故事模式很俗套,但文戏武戏都可圈可点,技术和审美全程在线~最让我惊喜的是反武侠的主题,不再是简单的正邪二元对立,反派的“以戈止武,以暴止暴”的价值观在“侠以武犯禁”的环境下甚至更具有现实性~男主手刃仇敌后,面对山呼海啸的倒戈才是最黑暗的时刻,因为在这些人眼里只有权势金钱,毫无信仰道义,而这才是江湖最真实的面貌~
在国产动画里这是目前看到动作设计最牛逼的一个,分镜头到位,西门仁的想法跟《英雄》里秦始皇一样。
"侠以武犯禁","侠"在哪?
罗通前传,但是一方面罗通没有剧集男主何方知的少年侠气吸引人,另一方面电影版放大了剧集的缺点,即剧情薄弱。说到底罗通的故事和何方知是同一个,而罗通的复仇远没有何方知热血。打戏再好,也不能长一板而短所有吧。
怎么会如此平庸....就这还金🐎热门😓 我甚至想说太烂了
3.7)我真的觉得国漫的技术制作已经非常精良了,就不能多花点心思在剧本上吗?明明动画的发挥空间要大得多,却一点也没跳出传统烂俗故事的套路
很特别的画风,有点中国写意风的感觉,人物建模包括动作都非常流畅,男主打架真帅啊,拳拳到肉!
原本我只是觉得香港的动作片里的动作传承在新时代的国漫,现在这部片彻底让我觉得香港的武侠片传承在现在的国漫了。这一类型国漫还需要更多的数量累计,终有一天大家在学习世界动画史的时候国漫的武侠动画会成为我们的一大特色题材。
动作戏这么牛,怎么也要加一分。
正统武侠路线,复仇的核心主线虽简单老套,但拳拳到肉、刀光剑影的武打戏实在过于上头,修罗拳的雄浑、梨花枪的轻盈、重拳的霸道…人物性格被融入到动作设计里,一招一式都值得品味拆解,兼具了美感和实感,在如今偷懒放个大招就敷衍了事的打戏环境降维打击下,属实是武打天花板级别。同时三渲二技法的画风使背景环境具备三维透视感,又保持了人物独特的二维武侠韵味,山林、寺庙、城镇等都有着浓浓的古风古韵,对各类兵器更是做了锱铢必较的考究,也难怪味儿十足了。
虽然这是一部关于成长的电影,但重点讲述的是家庭关系。
并没有绝对的对错,禁武与现在的禁枪又有何异?
你就会聪明一点,
女孩的视角,讲的却是妈妈; 美国作题,讲的却是台湾。 都是对身份认同的思考,赵婷的无依之地看似没有答案,字里行间却无不流露对美国的褒赞。两者对于中美,一个向左,一个向右。
看完《美國女孩》了,相比《瀑布》还是更喜欢这一部。鍾孟宏的《瀑布》太风格化,镜头的角度太犀利,不是说这样不好,但两部同样都是在疫情之下(时空不同)讲述亲情故事的电影显然用太独特的作者视听去叙事,其带给观众的情感冲击没有《美國女孩》这样慢条斯理、稳扎稳打的叙事影响大。而且本片不仅描述了亲情,它还会带上地域文化的对比、女孩成长过程中的烦恼以及母女关系的破裂到和解,让我感同身受。但第三幕中双方情绪的转变还是太突然太快了,我认为不能算是佳作,今年的金馬獎其实都蛮失望的。
武术动作可谓是国产动画历史最佳了。不仅是一招一式,所有兵器形制都有考究。因最近看的《中国刀剑史》,对片尾兵器谱美设中的名词都分外眼熟。
关于家庭的台湾电影真是越来越吸引我,从经典的侯杨李蔡到近几年的《阳光普照》《孤味》《瀑布》,可以说除开恐怖片,就属家庭片最大放异彩了。《美国女孩》和李安的三部刚好相反,受美式文化教育和影响的少女回到台湾后的各种不适和抵触,是对不同大环境的反抗,也是对相同小环境的反抗,一个是社会一个是家庭。和《瀑布》一样,也有一个一段很重要的关于疫情的戏,一场疫情也在某些方面改变了整个社会和整个家庭关系。完成度很高,感情表达到位且细腻,这股台味真是越品越迷人。
优秀。动画动作第一,别说那些玄幻奇幻法术修仙的~
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