我觉得贾玲很了不起,真实的爱,观众是感受得到的,这是电影的意义,超越艺术、商业、科技,这是一种情感,比那些前者更难得更有价值。能引发观众如此广泛的共鸣是对电影最大的认可,你说这煽情,我也可以理解,但电影不能光凭借手法和技术来评价好坏,电影背后蕴含的初心和情感更值得称赞。毕竟,大众传媒不代表不说人话,电影也不代表技法大于情感。有的情节和人物没多大意义,客观存在的问题也不用回避,因为小小的瑕疵掩盖不了绝对的成功。(我™最讨厌感动到哭的时候有人在那阴阳怪气调侃有什么好哭的,我笑点哭点都低也不代表我电影素养低,总想着自己标新立异是最幼稚的做法,而且说别人幼稚的人自己也不会成熟到哪里去)
喜剧和情感部分自不必说,这都是有目共睹的。最后的反转才是点睛之笔,正因如此,前面的笑点全成了泪点,这才是高级的喜剧。
身为子女,我们能理解父母的付出与无私,但是却无以为报。
电影院有个妹纸哭得超大声,灯一打开就是社死现场,但真的蛮好看。好笑也好哭。
中国式情感绑架的畸形关系,在不断的互相亏欠里自我感动,的确真诚但不该仅仅是这样。
A:没有低级煽情,却让我哭的不能自已,就凭她让我痛快哭一场。何况前半段还让我哈哈大笑不止
贾玲厉害。
是不是每个子女都曾经觉得“我是个废人,我不配”呢?//这个电影其实拍的非常“一般”,但它有一种朴实的感情。没有那么多包装或者辞藻,它连台词都有些平淡——但这些台词几乎是每个人都经历过的。所以我觉得它其实更像一部文艺电影。我走出电影院躲在人群中我还在想,我真的“健康、快乐”吗,我连这么基础的期望都没有达到吧。或许这才是我落泪的原因。(PS:以前的字体真好看啊!)
明明知道贾玲的情感是真的,然而我始终没法共鸣。反倒是一些戏,知道是假定的情形,反而容易代入。戏假情真习惯了,碰到这种戏真情真的戏,反而有些不好承受,不是感动,而是压抑,觉得贾玲宣泄了情绪,纪念了母亲,挺好一件事情。但又隐隐觉得这40亿票房,未必是她想要的。
一看沈腾贾玲他们都在,第一反应就是喜剧,但总体真的不错,喜剧+煽情同时存在,切换得当。
构图、渲染等确实比不过专业的导演,可我没有在欣赏油画般的格调,看电影主要是看情节看演技看寓意。所以要为贾玲的处女作点赞。
实在不知道如何看待这种粗糙的表达。感觉过于依赖硬设定了,一旦稍有偏移整座大厦就会轰然倒塌,贾玲没有为自己的眼泪留下任何余地,自然也意味着李焕英很难能有别的选择。为什么要给黑白影像上色?就为了最后那个美丽而虚假的特效夕阳吗?就为了给“母亲”打上圣光?最后与“母亲”相认了又如何呢?当“父亲”和“80年代”一并成为可更替的背景板,这一切都是架空世界的凌空舞蹈。它其实更像是拍给姐妹的电影,而非母亲。
儿女——比想象中更爱你们!
欢乐喜剧人大电影,就这种把小品拍成电影的片子都能卖出50亿,我只能说是因为很多人屎吃多了,偶尔吃到点土就觉得很香了。
电影纬度肯定不及格,粗糙的视听语言和“非电影叙事”的小品拼凑感都很扣分,可依旧被结结实实的击中了,触动点不是反转后的煽情(因为当你意识到这是有意煽情后它就基本失效了),而是作者真挚的自我解剖和完全剥离“男性凝视”的女性之美,张小斐的一颦一笑胜过千言万语;所以啊,贾玲几乎是凭借一己之力打爆了春节档其他中年油腻男导演的狗头,绝对值得被鼓励
感觉一般吧,就是哭哭哭的电影,太煽情了,拍摄表现手法感觉也是有些稚嫩,片尾曲不错
其實後半段的轉折不是太好,因為這是女兒以為母親不知道自己,而母親卻已經完全知道,並且迎合女兒的慾望,所以女兒希望母親嫁得好一點恰好是極其父權的,母親自己明白自己想做什麼,而女兒真正接觸的是母性大他者——那個能滿足自己,但是自己要「滿足」大他者,卻發現其失落——大他者不存在,大他者只是給主體自身的定位罷了,也因此只有定義為姐妹而不是母女,這部電影才算得上佳作,後半段煽情也因此顯得有些多餘了。或許在疫情期間,這種電影就已經是佳片,不過這顯然不是好事。
用情真挚,可惜香港没有上映,按耐不住看了网上版本,背景音里传来观众的啜泣,欠贾玲一张电影票。希望通关了能回去多陪陪家人。
走出影院泪流满面,没想到让我哭得最凶的居然是春节档唯一的喜剧片。整部电影情感起伏非常强烈,笑点与泪点齐飞,尤其比较感性的观众,根本招架不住影片结尾那个堪称催泪绝杀的反转情节。这也是为什么这部电影绝对绝对不能剧透,因为毫无防备的情感爆点力量才最强大,前半段笑得有多狠,后半段哭得就有多凶。 《你好,李焕英》优秀得完全不像一部非科班出身导演的处女作,贾玲用自己对母亲李焕英的一腔真情,泣写了这样一首献给天下母亲的赞歌。它精准地击中了中国观众的情感点,描绘出了一代人心中独有的八十年代,更打动了人人都有的母亲情结。别的不说,春节档如果带家人一起来电影院,这部电影绝对是最合适的选择。
儿女——爸爸妈妈我爱你们!
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