johnny has no guide
梦想与爱情，配上音乐是绝佳的组合。
加菲的独角大戏，tick,tick是时钟走向三十岁的声音，而boom是渴望的梦想绽放的那个声音。结合音乐剧，戏中戏的结构，利用现实与想象的剪辑拼接出了一个戏剧人追梦的故事，但是音乐的洗脑程度和故事的共鸣程度都不如《爱乐之城》。
你永远可以相信LMM。你也永远可以相信加菲！！！演技长进得相当可以哦，看得出对larson的举手投足都是琢磨过了，把音乐执着和幽默天赋演到了骨子里。时常觉得LMM是larson附体么，为啥那么有才华，就很多创作的方法真的好妙。
《月亮与六便士》，事业与爱情永远不能兼得。
歌和剧情不是特别搭 有出戏 90年代和LGBT又是点到为止 甚至没有特别好听的歌 一般！
算是传记片，展示Jon的努力与挣扎，对于年龄和目前困境的焦虑，对未来的迷茫，对朋友、爱人离世离去的不舍，虽然塞进去“美国梦”跟同性恋的内容，但是不影响片子本身的质量，自我探索跟坚持是永恒的主题，不单单是“美国梦”才有的
加菲尔德在这里跟个老太太一样。
2021M102/10 对妥协的傲慢，这种不屈就，是永动机的能量来源。太爱《傲慢》里的几首曲子，太想完整的看这部剧。每当作者的思想如电锯般迸溅出火花时，就迫不及待把自己迎上去，看到外壳破绽开一个个焦黑火红的洞并渐渐燎原扩大，那感觉，痛并快乐着！
不跟《爱乐之城》比较就还可，一旦比较就立刻千疮百孔。音乐、调度、编舞（如果有）和剧作人物一样既没有整体感也没有层次感，文本本没有足够丰富的情绪，却要塞入大量的唱段和内心戏，只会显得絮烦甚至有点傻。唯一真正让我喜欢的点是刻画创作焦虑的感觉是对的，但作为内卷时代的“后浪”看他们的焦虑真的难以抑制的有种嫌弃感。大概这位新导演以为引入同性、有色裔再来谈梦想就是跟上了时代，呵呵这不叫创作，这叫他妈的投机取巧！Shame on you！！！
卡着ddl写歌面临的各种窘境，有点阅历的社畜都会共情…… 加菲演得太好削弱了一些音乐剧改编的舞台感，双线音乐会结构LMM掌控得也不错，游泳池的设计蛮绝
各方面都令人想要和《爱乐之城》对比。但本片无论是音乐上还是对爱情与梦想之间挣扎的表现，都差了许多。
Susan在屋顶天际边唱歌的时候我哭了，然后我以为柳暗花明了，但是生活真的好难，追求梦想太难了，艺术的无止境太难了。
太難看了 救命 歌怎麼可以那麼難聽？？？ 這個編曲我上我也行 表演也太用力了救命啊
但是啊，那些有趣的人会跟我们说，年龄从来不是关键，最重要的是自己会怎样的生活。就应该不顾一切地朝着未来奔去。
很多人终其一生也没有找到自己喜欢的领域和愿意为之奋斗终生的热情。但拉森找到了，他的一生虽然短暂，但我相信他享受在小公寓里创作的每一秒钟。
和La La Land带来的感触是不一样的，那部更加剧情，侧重情节的冲击和跌宕。但是这部，戛然而止的生命和颓废的大环境，里面敬业的演员和精彩的音乐，的确是用心之作。RIP Mr.Larson
艺术门类大融合的流媒体年代，更能看出各门艺术类型独立存在的意义。某种跨界的“壁”，不是调试视听语言、精简叙事节奏就能轻松突破的——更何况，如这般自信的“创作者”所钟爱的，就是用所谓原汁原味的懒惰挑战双边的水准。
泳池那场戏很有创造力。故事选取了主角年满30岁之前的那段潦倒时光去讲，视角也挺独特。
TTB明显是为奥斯卡设计的，剧中剧、音乐剧和传记片放在一起，又有同性恋、毒品这些议题穿插打底，剧作的设计感太足，得奖的使命感也过于直白。对于一个没看过百老汇《RENT》的普通观众而言，很难共情，即便是本该成为亮点的音乐，也被剧情拆解地支离破碎，有佳句无佳章，况且编剧对于Jon的生活境遇处理地过于敷衍潦草，艺术之于生活的纠结也是浮于表面。剧作扎实的音乐剧还是Walk the Line，有神鬼演出的Joaquin Phoenix都没能拿奖，加菲猫明显这次更不够格了。
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