范伟演得真好,“叫爹”。他这种要在日本人底下谋生完成任务的人好难啊。历史还是不能忘记的。
剧本差漏洞多,节奏差前十分钟不知所谓,正反派表演脸谱化严重。
拍的确实不行,但是多一星给黑暗中为了新中国的各条战线上的英雄先烈们
画面挺有好看的,但是总感觉很别扭,摄影风格像是在拍摄现代谍战片!
31943年山东军区召开的全省战斗英雄模范大会,一位来自铁道游击队的代表,向全省的战斗英雄们讲述了铁道游击队的战斗事迹,这成为了刘知侠创作革命历史小说《铁道游击队》的故事素材,凭着对“革命的浪漫主义和革命的现实主义相结合”创作方法的领会运用,这本小说成为了解放区文艺创作的典范,1956年被拍摄为同名电影,之后又被数度改编、翻拍为多部电视剧、电影,确立了一代红色经典IP的地位。
人物扁平,剧情跳跃,故事是真实事件都能拍成这样
如果连主创自己都明摆着告诉你,他们并不想强拍,可片方无论怎样都会上桌这碗凭空捏造的冷饭,那不如毁在自己手里吧,至少还能夹带私货阐明原委,更像打破第四堵墙哭笑不得的求救,那我们观众能做的也就是给一星,这就是他们想要的,“黑客帝国4”就是一场资本侵犯艺术的闹剧,可悲至极,更可悲的是那些还会硬生生分析结构自我感动满腹夸赞的,导演就是在嘲讽你们这些人,懂不
先不提meta策略的有效性(《双峰:回归》曾经给我们作了榜样),失败之处在于它本应该是关于空间的电影,但却变成了心理现实主义电影(甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”);诚然,在《矩阵革命》的结尾,尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后,沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣,任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”,连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块,正如某角色所言,它失去了曾经的“优雅”,Matrix变得张牙舞爪,直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖;因此,即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时,这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能(而这点在前作里就做得更好)。
第3374-范伟被抓跟日本军官在火车上互怼之前,我脑海里想的大概就是日本人来到我们国家耀武扬威的,就像邻居到我家欺负我,宁肯死也要拼了,范伟就说了出来……说得好,这也是全片最喜欢的地方。
大多数抗日题材影视一直被诟病,原因就在于不尊重历史,不尊重事实,甚至不尊重常识,不尊重观众的智商。《铁道英雄》虽不至于如此,却也没有如何。
剧本差漏洞多,节奏差前十分钟不知所谓,正反派表演脸谱化严重。
【C-】如何让自我解构变得无比难看?《黑客帝国4》或许是最佳案例。开场便是过往重现的Déjà vu,然后将过往辉煌抽离出电影,注入游戏这个娱乐载体。但尼奥再度回归现实世界后处处都显着疲惫不堪,就像他们对华纳的戏谑一样直接。但自我吐槽早已不再新鲜,尤其是在当下连超英电影都力求于通过该形式榨干最后一点灵感,而你也成为你所批判的对象。为何如此?因为制造单纯的好看已近乎奢望,于是观众看见了更加支离破碎的动作戏,几乎是完完全全的视听折磨。理所当然的,无法产生任何对续集的期待,在各种meta里我们开始怀念严肃认真的娱乐电影,至少创作者能够相信其镜头下的世界。虽说捧一踩一不值得提倡,但好在2021还有《EVA终》,告诉观众大热IP时隔多年后的续集该以何种态度自反,至少先拍一个足够真诚的纪录片吧。
情怀分都只能打到三星。不过人家上来就开宗明义了:华纳恰烂钱,可不是我自愿要拍的啊
整个故事没有重点,没有高潮,人物太扁平,看不出太多性格,而且这电影刚开场,就会让你觉得,可能也不太好看,事实也是如此,可想而知,从国庆撤档一点也不可惜,是掀不起多少水花的作品,灵魂拷问,山东会有大雪好几天的日子吗?
铁道游击队的新演绎,没啥出彩,氛围还行,别的基本就没了
前半部都在搞其他事没怎么看,后面柔弱的我为范围哭了两次
范伟老师塑造的老王撑起了本片,其他人物性格塑造基本都不成型,氛围差不多就是个低配的《悬崖之上》
《飞虎队》珠玉在前,后面都是画虎不成反类犬了。PS:鲁南咋能天天下雪呢?
画面很有质感,构图很讲究。能夸的大概这些,范伟的演技不用夸了
张涵予这个角色真脸谱化,既然是铁道英雄,怎么着也得有点铁路工人的样子吧。就算他真实身份不是铁路上的工人,但天天跟这帮工人混一起,要不引起日本人的注意,伪装一下低调的跟工人融为一体保命不好吗?可惜这位大哥形象打眼得很,角色塑造得跟个黑帮老大一样,你像个山里土匪都还好说点,你塑造成这样日本人还不怀疑给抓起来,你当鬼子都眼瞎智障啊?编剧能不能不那么悬浮,你拍的是中国抗战游击队,不是美国西部牛仔。
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