大汉王朝建立以来，源自春秋战国乃至楚汉争霸以来的数百年的战争落下帷幕。黄河龙门一地，司马迁（仇永力 饰）自幼随父亲司马谈读书认字，广学博闻。司马谈任太史令一职，指示儿子遍游山川大河，名胜古迹，寻访古人遗踪轶事。多年的历练让他对史学有了更深的了解和学识的积淀。在此之后，司马迁入京担任郎中职务，与董仲舒、公孙弘、司马相如等名臣共事汉武帝（许还山 饰）。父亲弥留之际，将祖辈传承的治史使命传给了儿子。谁知命运多舛，飞将军李广的孙子李陵（王全有 饰）带五千精兵远征匈奴，与匈奴数万大军缠斗，终因弹尽粮绝投降。司马迁因为李陵说话而被汉武帝施以宫刑。
他忍辱负重，苟且偷生，只为将未完成的史书书写下来，流传万世……
用赵本山一句小品台词说:你别以为换个英文我就不认识你了。
在这太阳系的第三颗行星上
叛变来叛变去，跟闹着玩似的……巨神冻结有绫波丽内味了
永生的且拥有超能力的eternals也是造物，甚至渴望放弃长生不老以体验人的成长。这更彻底地解构了英雄和神，完善了人神关系（但归根结底还是在思考人类本身）。动作戏很有味道，非常喜欢暗红色eternal的极速移动，是我最想要的superpower！但这部电影显然无法承担它宏大的哲学计划的落地。有一点是，我觉得所有eternals尽管多元化后，还清一色地说英文本身就不能对接普世主义。如此artifice在如今的电影机制里能够被辨识出但无法剔除。（造物主非常像如来佛，不知道原作是否就这样。
现在的漫威也就这个水平了，宇宙级别的神明加上几千年的时间跨度，看起来格局很大，本质上还是摆脱不了一贯的小家子气，电影在刻意地营造一种“多元化”，成员从种族肤色性取向到身高体重超能力，全方位无死角的“多元”，再穿上五颜六色的服装按提前设计的队形站好，我才真正理解了老马丁的“大型主题乐园”是什么意思，缺乏动机的强行反转，乏善可陈的动作设计，还有漫威标配的尴尬搞笑段落，都让这两个半小时显得冗长乏味，至于为原子弹忏悔的事，我想说你既然在电影里夹带私货，就别指望观众的评价能不带情绪。
一个展现几乎所有日本标签的网剧水平的强女主枪战片。 各个场景几乎都是非常非常“标签化”的日本风格，纹身大哥泡澡、深夜食堂、日式黑帮、日本刀对砍、霓虹灯等等，感觉是很刻意地糅合在一起。
再次扩大观影范围，看看这部近两年获奖无数的华裔女导演赵婷转向商业大片的处女秀。我这个年纪的人连电子游戏都很少接触，对这样的传承复杂的科幻神怪漫威电影，更是一窍不通，所以看得是一头雾水，更谈不到娱乐、享受了。人物众多，平均对待，没有明显的戏剧矛盾贯穿线，这些商业片最怕的剧作缺陷是明摆着的，只靠亚裔女主及多种族的人物设计，巴比伦、玛雅、广岛等历史场景的纵横穿插、复制等特点，也很难吸引住观众的注意力，更不用说情感的感受了。文艺片导演转入主流商业片不易，先要入道，后为保持个性。希望续集会逐步提升。
想说的太多了，琢磨琢磨再慢慢写吧。这肯定不是一部完美优秀的爆米花大片，但熬过前30分钟以后，它一定会给你惊喜。赵婷依旧是赵婷，她细腻而真诚的人文关怀视角，第一次让漫威电影拥有了前所未有的严肃，深刻，与宏大。即便这初次的尝试还有很多拧巴的地方，但绝对展现出了许多潜力，是个好的开始。美国人可能永远也拍不出EVA，日本人也拍不了星际穿越。但赵婷和漫威一起，将来有可能真的可以做出一部，集东西之长为一体的，伟大科幻电影。希望漫威未来可以更有勇气，放下那种“再糟糕的事也要用轻松的口吻说”的油滑。而全世界的观众们，可以拥有一颗，更包容的心吧。
给这部电影打低分的人可能是：1.带有色眼镜睁眼说瞎话，喜欢用非黑即白的歧视思维看待作品；2.只喜欢美国式漫威的保守漫威影迷；3.以艺术片的要求来看待商业漫威电影or反过来 4.厌女、恐同 or 种族歧视。《永恒族》远超我的预期，一切都恰到好处，比大多数漫威电影都好，觉得是ppt的人脑子被门夹了，我打五星，并不是认为这部电影有多好，我只是鄙视那些顺波逐流的瞎B，以上。
多主题、多人物，赵导演是真用150分钟踏实在7000年人类历史里塑造10个人物角色，想要的非常多，所以势必不完美，可能最大的意义就是给MCU破局，过去20多年来，MCU就像全世界电影的天神族，不断创造，也不断毁灭。。。
仔细想想还是蛮有趣的，世界范围内的神话传说妖魔鬼怪在漫威世界里浓缩为几个类神的使命，故事的差异仅在于人类的传颂。永生的类神也有苦恼，同低一级的智慧生命相处久了便生了情，就下了决断要去反抗上一级神的旨意，一致对外的同时还要防着家里。然而蚍蜉的撼树却是平平无奇毫无波澜，几片叶子落下，没有翩翩却还要顾虑着零落成泥。偶尔的火花是关于信仰的辩白，但终究还是，爆米花这次没有黄油，艺术这次也折断了翅膀而乏味空洞。
第一反应竟然是，随机挑一部《X战警》都比这片更好看吧。《永恒族》之于赵婷，如同《绿巨人》之于李安——两个进入好莱坞腹地的中国导演，都试图调用更大的工业资源来重述最感兴趣的主题（前者是无亲缘共同体，后者是父子关系），但又不约而同地迎来了职业生涯的第一个滑铁卢。大制片厂决定放纵炙手可热的艺术片导演，于是观众只能看到大而无当的野心，遍寻不见恰如其分的类型技巧、足够精彩的动作调度或是鲜活的群像塑造，取而代之的是冗长的铺垫、奇观化的人类文明展示以及科幻片里老掉牙的身份认同母题——对比之下，那些名不见经传的B级恐怖片导演反而是性价比更高的选择。摄影上的所谓出挑，也不过是延续了《无依之地》的明信片风格，深切的人文关怀让位给对构图和光线的极致追求，难道不是另一种“主题乐园”式的倾向吗？
看前面感觉有点像是奥特曼不知道为什么 狼家兄弟相见好好笑
仔细想想还是蛮有趣的，世界范围内的神话传说妖魔鬼怪在漫威世界里浓缩为几个类神的使命，故事的差异仅在于人类的传颂。永生的类神也有苦恼，同低一级的智慧生命相处久了便生了情，就下了决断要去反抗上一级神的旨意，一致对外的同时还要防着家里。然而蚍蜉的撼树却是平平无奇毫无波澜，几片叶子落下，没有翩翩却还要顾虑着零落成泥。偶尔的火花是关于信仰的辩白，但终究还是，爆米花这次没有黄油，艺术这次也折断了翅膀而乏味空洞。
永恒族活了那么久还真能对那么多残酷的事情忍住不插手，结果好哭不哭，非得为日本痛哭，这位兄弟应该是肤色认知障碍吧，黑皮日本心？
有奶就是娘，能用这么烂的剧本忽悠大伙一起演得这么认真的网络大电影，也只有奶飞能办到。
去年最冤的就是WW84了，感情戏动作戏整体节奏绝对是传统叙事的范本，永恒族相比感情线剥离和多余，前面一个半小时的打怪重复套路，人物多导致节奏不平均主要还是编剧的锅，导演自己的特色在这种情况下也很难有所发挥，作为超英类型，这片拍得像实拍一样也算一种突破吧，但显然不讨好，致命得是观众对演员多元化的接受程度，没人敢大声说接受不了，我们可以直说！
这是一出政治大戏。如来的手掌是体制，他制造了永恒族，也给永恒族制造了敌人。在手掌心，你拥抱体制或者反对体制，都只能是体制的一部分（就像豆瓣广播日常呈现的冲突）。只有当你喊一声I quit，才能打破中国史的循环，成为体制真正的敌人（这么来看，赵婷就是永恒族啊）。当电影穿越时间，文明是什么，人是什么？角色在广岛忏悔时在忏悔什么？当我们拥抱多元，终极结局是不是无元，当我们不断确认自己的性别，终极结局是不是没有性别。故我猜测这一幕幕画面是对人类很虚无的爱吧，它不断要确认爱的存在，于是最终呈现的是无爱，它碰上好莱坞教条的电影生产线，内含的叙事和思想也被撕破了。
神仙安排文明发展跟和面似的，逻辑就是年多了加水，水多了加面
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