电影版为了让在一个真实的房间里或者面对面唱歌不那么尴尬，加上了很多特写镜头，演唱时不得不把声音降低，情感无法很强烈地表达出来。不知道为什么电影院的杜比音效反而让有些歌听起来刺耳？像Disney+上的 Hamilton 或者 Apple TV+ 上的 Come From Away 直接拍官摄比较好。
犯人其实看到一半就一目了然了，动机电影里最早就提出来了，仇杀，没有任何反转。
导演功力欠缺，演员都还不错。这个题材值得拍得更好，绝对能得奖。男主的刻画可以更深刻细致些，后半人设崩得突然，相反女配的转变拍得很好。男主的风头完全被女配抢走了，看到后面甚至让我觉得从女配的角度拍摄做女主好像会更有趣。最后表达情绪的对白太多了，留白让观众自己感悟更好。节省出来的时间强化男主人设，强化三人的感情，及婆婆的困难，弱化警察的故事会更好。婆婆的遗言「欢迎回来」哭死我了。
这个世界还没有到无可救药的地步。没有一个人是应该去死的。
不太喜欢看佐藤健演这种小人物，他还是适合演一些B- King角色，和之前《一夜》一样，他演这种角色有种说不出的怪，看人的眼神好凶恶（虽然演的也不是坏人）。
明明那么好的题材，导演怎么回事？怎么可以拍的这么肤浅，砂糖这次的表现也很奇怪，情绪太刻意了，我知道导演想表达什么，但没从从演员的对话表情真实感受到。瑛太表演不错，可是我没看懂他为何这样做，以及杀人动机太不足，太突兀了
看完！各种的无奈，要说谁是坏人，其实都不算最坏！每个人都有自己要负担的东西！真的是很无奈！
地震 家庭 福祉 案件，导演每一个话题都想讲但都没讲好，浪费了这么好的卡司，拍成番剧应该更合适。
其实我很好奇，拍电影的时候演员要一脸正经满带情绪的看着对面另一个演员声情并茂的唱歌，会不会觉得尴尬？
难看的原因在于导演对歌舞片段的处理不当和影片本身怪异的节奏以及桥段，缺少了电影感，甚至是戏剧感。蛮失望，剧迷看了以后估计会更失望。如果斯蒂芬·奇博斯基能用《壁花男孩》的方式拍这片，估计会强不少。
我多喜欢爱乐之城和马戏之王啊，我多喜欢壁花少年呀，结果整点官摄不香吗？我猜可能是电影太认真得放进生活中了，观众的道德审判可能随之上升，导致没了抽象场景里的可爱甚至是浪漫，男主长的又不是那么讨喜更难分散这种情绪，而且几乎只有Sincerely Me片段有歌舞的感觉，据说还删了重要的歌们，电影里大多唱段是没有场面调度的直接大抒情，观赏性也下降了。
请为了哪怕一点点的温暖，好好活下去吧。
在TIFF首映口碑崩盘加资源外泄的情况下，把期待值一再调低。然而到了影院之后，熟悉的感动却不断推进，甚至连新加的Alana solo也变的顺耳了起来。DEH影版最终证明了有些故事不是所有艺术形式都合适，在大银幕下细节被放大和添加的情况下，作为原剧粉丝的情感更加充沛了（特别是Connor最后的影像），但相对的“水土不服”也显现出来（Ben有的演出更适合舞台）。虽然很不喜欢删掉第一首歌的改编，但AA和JM演绎的“母亲”再次力挽狂澜拯救了这部片子。其实DEH从某种层面上说社会意义更大，也希望大家对于mental health投入更多的关注吧。
懂的都懂！要想真正看懂这部电影，需要真正了解一些日本的生活和文化氛围。
理解了为什么原音乐剧会在北美这么火，剧作描写角度之全面 总有一款能related ，从男主 父母 妹妹 养父母 单亲父母，还有戳中我的，学生会长代表的抑郁群体角度，全全cover了。导演依旧擅长煽情治愈那套，拍法中规中矩没啥问题，但从选中Ben Platt这张老脸的时候这片子就注定完了...论合适的casting比演技更重要。
- To Break In a Glove
总体来说，还是能看
直击现实，是日本现实主义电影的批判性表现。
阿部宽的演技真不错！
但她所提出的诘问的意义
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
