戴安娜这三个字俨然已成了一个痴心错付的悲剧象征 一个想挣脱王室桎梏的文化符号 一个绽放短短半生就凋零的红颜薄命寓言 每年都被世人不厌其烦地解读消费 神话意淫 欣赏完两小时Pablo Larraín用大量面部表情特写助推好莱坞大明星拿小金人(Round 2) 记住的是随手一截就可做桌面的构图 是Kristen Stewart建模般的侧颜和尽全力展现的压抑崩溃脆弱感 是揪着人情绪走的配乐 是用上千小时缝制的香奈儿华服 甚至是宛如同人小说的安妮博林跨时空联动 & 能脑补下秒就吻在一起的同性告白场面 但对这个二十多年前还在世上鲜活存在的女人 不敢说多懂了分毫
编导演全程灾难，首先编剧试图揪出戴妃决定离婚前三天的情感矛盾，这对于传记片来说本该是个聪明的视角，但坏在前情没有任何铺垫，只能在只言片语里面得知王子的外遇对她所造成的伤害，用衣服和称体重这种小传统要如何能表现出王室对她的束缚和压迫呢？？情绪没有落点导致我们只看到了一个神经质的矫情的到处给工作人员添麻烦的王妃，加上KS试图表现优雅但全程极其做作的表演，拍球台那一幕居然又好笑又尬，大失败的人物塑造让观众很难与之共情。拉雷恩试图通过某些失重感表达出戴妃情绪的陷落与突破，但转眼就是一场场香奈儿变装高定秀，对于想展现的所谓“女性主义”简直是贴标签式的赶时髦。本片不论对戴妃还是对女性主义都是一次浅薄虚伪的消费，正如那一套套华服下包裹着的KS的空洞表演一样让人难以忍受。
皇家《闪灵》！从另一边开门的冷藏库，到斯坦尼康的走廊，到孔雀绿的卫生间、四处逡巡的幽魂，当然还有精神分裂边缘的戴妃，她窗边惨败的面庞，以及充满噪声的无调性的音乐、高饱低差的色调、空旷压抑的超广角，帕布罗·拉雷恩对库布里克进行一种讽刺性的模仿，给出一组全然情绪性的影像。但问题也在于，这并非原创。
2. 我对女主演前面的评价是：她扭捏的姿态不像王妃而像任务在身的妓女；
美国郑爽还是跟以前差不多吧，不能说原地踏步，也学了个耸肩膀新招，跟经典的边摇头边说话弄了个组合拳，配上神经质的全程气音，打得人魂飞魄散
维多利亚用黑色纪念亡夫
而不愧是戴妃，得知惨遭背叛的反应，是以黑色来重生
小k演得确实比想象中要好，眼神尤其到尾，但可能是因为口音或者其他说不清的原因，相比《王冠》里的Emma，总有一点点违和感。
皇家《闪灵》！从另一边开门的冷藏库，到斯坦尼康的走廊，到孔雀绿的卫生间、四处逡巡的幽魂，当然还有精神分裂边缘的戴妃，她窗边惨败的面庞，以及充满噪声的无调性的音乐、高饱低差的色调、空旷压抑的超广角，帕布罗·拉雷恩对库布里克进行一种讽刺性的模仿，给出一组全然情绪性的影像。但问题也在于，这并非原创。
后厨满满龙虾，惠灵顿牛排
超脱于传主，KS成功地出演了一个幽灵。小威廉王子长得很美，但演得令人不敢恭维……
13.11.2021 | @ Regal Majestic | 今年看到最好的女性电影是Spencer，最好的女性表演来自Kristen Stewart。成长与责任带来的切肤之痛去掉贵族的头衔之后也是我的痛，感受太真实了。4.4/5扣分给有点漫长的片头。
珍珠在烂透的楼梯上散落坠地 象征着婚姻和命运都已支离破碎 对比安妮王后更叠加了悲剧性
跟看预告片同样的感受，唉。如果说哈里称得上“叛国”，这个片子里的小K和其他美国符号，则是又一波英国的“被殖民”。尽管很美，但小K真的不是戴安娜，有几个镜头倒是魂穿了黄金时代的好莱坞女星，同样压抑的那些。怀念演员为得奥斯卡演传记片下大功夫的年代。摄影特写铺满、古典音乐铺满、Chanel铺满，还莫名有种路易十四的味道。感觉拉雷因的品味有点儿问题。从《第一夫人》也看出，他好像不太懂女人，也不太会选女演员。他片中的女性主角更像是他对女性的幻想（不是性幻想）。还有那些幼稚的重复隐喻镜头。唉！
但K的表演我实在get不到
我相信表达戴妃遭遇的压抑与痛苦，一定有更准确的方式和程度。而这部电影仅仅只是用压抑作为演员展示表演能力的舞台，而罔顾真实世界中人必然存在的情绪自控和这之下的失控，那才是真实的醍醐之味。
然而，她却只懂泫然欲泣地微抬下巴秀下颌线 展示美丽。
典中典的戏路，被迫组队-制造矛盾离队-再营救。上百辆出租车追逐拦截属实大场面了。
前面一度非常无聊，后面被无语的剧情笑cry。
说到底，叛离皇室与重返家族压根是两回事，把戴安娜不幸的出口寄托于父亲、祖宅、旧时光、中产生活、肯德基，未免是创作者太一厢情愿的粗陋勾连，一种庸俗的心理主义对主人公简化。全片俗不可耐且无话可说尴尬尤其体现在对Anna Boleyn的空洞召唤上。从《第一夫人》降级到《斯宾塞》，剩下的只是一套静态的肖像美学，真正的叙事和人物动作已被精致姿势所瓦解。
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