看到了熟悉的北温码头,还有e cordova街头那熟悉的家居店,crab park的入口,还有很多应该是在北温取的景。构图啊颜色啊是真的好看啊,像在看设计目录,不忍心转过眼
有种黑镜的既视感,但却没有黑色讽刺那种味,而是另外不知所谓的味道。
親人離開的悲痛也是人生體驗……
上一次让人感到这么无力是看《星运里的错》……
我是否接受被人代替这一点 我甚至都希望自己健全的时候有人愿意去代替我 她拿着我的身份 只要不像我那么爱逃跑 她没错我也没错 我不管现代科技把克隆体看做什么 我也不想去想她的感受 她是否想作为真正的人类 人类太自大了 毛发的生长指甲的长度 我们不想做不利于自己的牺牲 就算最后的牺牲也只是作为人类个体的消亡 自私又可笑
记忆和意识本不该复制,而是只有一份,那么他们之间将不再有矛盾。
第一次在电影里体验到了最真切的“纠结且复杂的心情”
of course,no one need to learn how to drive
关于克隆,网飞会拍政治惊悚片,苹果拍了讨论死亡的家庭伦理片。这部电影很苹果风,不差但谈不上多好看。相比于复制,我认为记忆更应该一次性转移,毕竟记忆才是造就我们独一无二的原因,这样所带来的伦理风险也相对较小。
偏僻的疗养所,简约冷淡的装潢风格,饱和度稍高的灯光,让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术(基因编辑+克隆人+记忆移植)散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息,根本原因是影片的内核不存在对抗,而是有人文关怀的,是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇,虽然两人给的都是特写,但给Cam的拉得更近,满脸都是恐惧,Jack则给到了脖子,虽然有戒心,但没有恶意。男主作为艺术家,看到自己的克隆人找回自己创作的灵感(虽然偷换了工业设计和自由创作的概念),他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知,以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
虽然就是一个高概念小品,而且某种程度上还和机械姬很相似,但是几个主演给剧作增色很多。特别是Ali的两个角色,非常有信服力,微表情太牛了,不愧是影帝。
生命因死亡的存在才产生价值和意义
关注点跑偏,视觉享受系Apple + Scandinavian
是不是还在渴求知音,希望有人心有灵犀?事实上,你自己都无法和自己做到心有灵犀,你会向自己挥舞拳头。终究爱是自私的,我难以容忍另一个人代替我来爱你,爱也是无私的,终究我还是希望你能够幸福。因为设定无法给当事人参与选择的机会,因此带来了足够的个体化的情感张力,让自我价值和感情价值的平衡与争夺非常纠结,扮演小世界的上帝带来了无尽痛苦。另外,老生常谈的哲学问题,什么才能定义一个人,是物质构成是记忆是情感?或许我会选择另一种退而求其次的观点认为未来也不可能移植记忆与情感。
年度遗珠,无论是本片的质量还是阿里的表演,都堪称2021年为数不多的上乘之选,也凸显了学院奖的固步自封和对科幻题材的偏见。它营造了一个轻未来的世界,用一个身患绝症的人选择克隆出几乎和自己一模一样的人,瞒着不知自己即将死去的家人,继续他的陪伴和存在。本质上,它在探讨了临终关怀的自我和解,忒休斯之船那种自我同一性的困惑,也是一个人选择如何有尊严的死去等等情感面的问题,科幻元素是高概念设定的手段,却并非故事的核心动力和主要卖点,甚至于它更像一碗绝症梗的鸡汤,只是因为那种精致的摄影、颇具轻未来风的艺术设计,和阿里细腻熨帖的表演,有一种沁人心脾的味道。
ps,影片里的高科技真不错~
用苹果的审美与思考精巧的完成了一部诀别的故事。缺点是对于科技对于伦理只是浅尝辄止。只停留在分别的情感中。7.5
毕竟那不是自己。我觉得宁可承受伤痛,也不愿意让所爱的人孤独离开。
十分钟就能讲完的小故事抻两个小时,中间还穿插了二十年前知音读者烂鸡汤,真无聊。
即便未来生物科技再违背人伦,人类渴望永生的欲望也在一直驱动着克隆人技术的到来。说到底,类似的作品想讨论的还是人之存在的意义:是一组独一无二的DNA,一段与周围人重叠的情感与记忆,还是谁的依傍、谁的伴侣。有关克隆人的故事有点老套了,杰克最终会成为卡梅隆生命的延续、身份的窃取者还是另一个独立的个体,我们不得而知。不过能够确定的是,那个分身介入卡梅隆的生活,才让他得以抽离出来认真注视自己已然客体化的生活。那些曾经习以为常的对话、拥抱、亲吻,才变得如此令人难以割舍、万般珍贵。OST加分。
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