故事开始于1960年代末。高秀兰（郝岩 饰）的丈夫撒手归天，留给她一女三男四个孩子，她的日子过得十分艰难。就在这时，有人给她介绍了锅炉工老关头（李幼斌 饰），秀兰感觉又有了依靠。俩人结婚后，孩子们感觉母亲把感情转移到了继父身上，于是产生了对立。面对这群难以管教的孩子，老关头几次产生离去的念头，但由于舍不得放弃心爱的秀兰，想想也就算了，时光荏冉，秀兰至到死也没能听到孩子们叫老关头一声爸爸，她带着遗憾离开了这个世界。秀兰故去不久，老关头也离世了，孩子们在整理其遗物时发现，在一个旧箱子里，盛满了自他进入这个家庭以来的月份牌，当看到上面记录的种种内容，儿女们泪流满面......
很治愈。希望每一位孤独的人都好好看看自己的身边的人，你一直都是在爱的环境下成长的，只是你还没发现别人对你的爱而已。就像电影里的主人公阿真一样，是他自己害死自己的。他的父母，他的哥哥，他的青梅竹马，都是爱他的。不用为了那些不喜欢他的人而自怨自艾，而是要为了你爱的人和爱你的人而坚强地活下去！不要随意轻生！这不值得！还好这部剧的阿真，同时也是小白，遇到了灵魂管理员，给了他100天的思考时间，找到了真正的死因，让阿真重新回到了人间，可以继续活下去，真好！
他自杀？是谁杀了他？是我，杀了我自己。
里面的绘画作品都很漂亮，就剧情来说普普通通，小林真和周围的所有人都有问题吧，说白了还是缺乏沟通，我认为是内力外力的作用下所有人一起sa了他的
长尾真适合演天真善良的青春期男主，借来100天可以审视自己的生活，感受别人的苦痛才会明白什么是幸福，是个寄宿的暖心小故事。（望月步都可以演哥哥了，还演得挺好。杏奈也好看。）
会误认为是对“酗酒”这一生活方式持支持态度：每天定时海量饮酒，为人粗暴却头脑清晰，似乎这一嗜好并没有引发医学数据所声称的对大脑持续性的损伤或肝功能损坏的疾病。跟美式温情片中对酗酒的谴责、大家动不动加入某个戒酒协会不一样，英式温情片将酗酒这一“能指”指向一种个性自由和观念解放的“所指”。韩语片中的《酒神小姐》跟《酒鬼奶奶》可以形成东方语境中的比对，都会主张纵情人生、潇洒走一回，以及，女性角色与烟酒的联系会多一层对男性霸权的反叛，跟男性所对位的阶层下滑并不一样，是一种权力虢夺后的反击，对生育、抚养义务的反击，对“成为一名得体的中产阶级女性”的反击，对社会框架中女人作为“第二性”和男人附属品的反击。孙子从消沉无礼到共情并具有沟通力，无不与这种反击构成逻辑的必然性。即，本片同样是一部女性主义电影。
片尾有彩蛋……真是冥冥中註定的情緣，感動。
题材有意思，想看// 不管拥有多么传奇的一生，多数人临终前都不想孤身一人。蓝屏的魅力有撑起和贯穿整部影片，换个演员来，这部都将缺乏说服力，很喜欢
没有很多波澜不惊，所有的情绪都差不多看得出来
近四星，立意很好，要看到身边人对你的爱～不要活在自己的世界里～蒙蔽了双眼！虽然演的一般～
人生是一场漫长的寄宿生活，多爱自己，重视身边的人。
冲着Rampling看的，看完开始思考如何养老......
祖孙情类型的电影总是走另类长辈+治愈+矫正行为路线，Rampling的表演是唯一看点
不过不失的死人纯爱，樱花一样终将凋零的恋情，虽然老套，但男主后知后觉意识到错过的戏还是让我爆哭了。岛的演技有进步，除了第一场哭喊戏有尴住我一下，后面倒是渐入佳境了，反倒是松本穗香演小太阳人设，不知道为什么演出了一股间歇性抽风的味道，前半段浮夸的开朗模样实在让人难以忍受，得病后到是真诚不少。不过比起男女主之间的情感，兄嫂对女主的关怀刻画得更细腻一些，樱井yuki和b太演得也更动人。
因为都在平平淡淡，除了男主发烂渣比较激动，记不起来波澜，所以结局也没什么感觉。
酷奶奶。大多数人喜欢日落，而她喜欢日出，所以她选择在日出之时有尊严的死去
Charlotte演的这个老太太像我妈老了以后，无论她对孩子的言语谩骂多么过分，无论她把玻璃杯砸到孩子脸上多么疼，无论她对孩子的pua让他陷入怎样的抑郁，最后都会是一句“我爱你”，就能让一切一笔勾销。这种祖孙和解的影片完全是身为长辈——强权者的意淫，事实的真相是孩子受到的伤害早已不可挽回，她还自我感动的一边嘴上说爱他，一边动手打他。
祖孙片，开头就能猜到结尾的那种。大夏天看还是可以感受对方的清凉，结尾的战舞挺加分的。
似乎没啥深度，过来人明白年轻人的空白，年轻人却未必认可。
清明节，电影结束，转头发现爸爸在阳台望着院子里的树，跟他妈妈说着话
有些狗血和普通，只是稍微呈现一段爱情的程式，这种电影就好像定制的，有些人会很有感触，有些人完全不会
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