Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
Jonas Mekas
« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
Jonas Mekas, 1972
« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000
我真的太吃民俗恐怖这一套了，从小去很多寺庙，虽然根本不理解那些神佛的意义、由来，但是耳边的念经祈祷声，古旧的跪拜垫子、神像、洞穴里摆放的供奉台，这些事物对于年幼的我都是记忆深刻并且发自内心的害怕和尊敬。并且电影后面用红字一个字一个字讲述佛母由来，闪完之后的一个白屏，前面符号的视觉暂留真的让我觉得这个“诅咒”“缠”上我了，当听到电影让我闭眼，我下意识的闭上眼，闭上眼仍然有符号的视觉残留，导演这个小巧思真的太戳我了，很喜欢！！还有最后一睹佛母的脸，一度以为是要黑屏处理，没想到导演真的让我们看见，看到一个热评说的很好：我们看见了，我们很爽！
虽然诅咒观众其实从贞子那届玩 咒 元素的就不新鲜了，但这片子到底还是把这一点贯彻最到底的。。。然而，除此之外就真的没啥新鲜的了，虫子，头发，背对人，停电，手持摄像，儿童献祭，都是玩烂的梗了，最不能忍的是，主角性格模糊，那个也是贞子时代就一以贯之的“母亲可以为孩子做一切”主题，显得很苍白。。。
心理承受能力差者，或者真的相信诅咒者，请慎重观看！！不然会觉得晦气。
很精妙的片子，用互动来给观众植入恐惧，利用视觉延迟来植入图案，心里暗示植入咒语… 等等。很少能看到上等华语恐怖片。说晦气然后打低分的是真的可笑，看恐怖片是为了图个吉利吗？只能说被拿捏了。
近年绝少的华语恐怖佳作，老梗新花。伪纪录片、密教古村、浆液蛆虫、无耳少女、癫狂呢喃、密集恐惧、满身经文、自行撞头、传播诅咒…午夜凶铃、咒怨、邪、无耳芳一、遗传厄运，浓烈既视感，开首及最末也致敬十年前的邪典PS照空手指。艺术设计、道具质感、角色的妆容及打光都无可指摘；不过酷似刘若英的女主及其时刻惨郁的面容，加之沙嗲味的口音总能将恐怖消解。瑜中多瑕，在华丽包装之下，摄影形式和片段化叙事的指向都不明确：华丽的机位让生活日记、探险等理由构成的纪录片格式荡然无存，虽然监控、视频通话、CT、手机追拍的加入都积极迎合着时代；另一方面，内容，女儿朵朵的癫狂化也断续巧合、无逻辑递进，并未构成一条明确的主线。贴合母爱主题确让全剧核心更具合理性，但拳师振奋：仅再度提供了一份歇斯底里、无助无能、愚昧猾诈的女性文本。
换句话说，假如我是导演，我真的信这样一个邪神，然后我拍一个电影用观众的恐惧飨荐祂，而此时的作者-读者关系以及情感链条基本没有变化，也就是说作者是否认为它是虚构的根本就不重要…
爱你作死的模样
宝宝们不用担心晦气，看盗版的大陆人收不到台湾的正版诅咒
所有看完此片的朋友，请大声念三遍如下咒语：
不要跟着念那八个字!
整体观感不错，不过电影还是美化了，可怕的是现实
我记得伊藤润二以前说过，自己最初投稿时，编辑对他说：「这不恐怖，这只是令人不适。（大意）」这段教诲伊藤老师受用一生，终成一代大师。建议导演也记一下。
比预期中稍好一点，伪纪录片形式几乎从来没有令人信服过（密集飘忽、莫名其妙的机位和媒介变化，遗传到摄影天赋的小女孩，无源的景别调整与正反打……简直比《灵媒》还要严重），但剧作上对结构和人物动机的处理为电影增加了一条隐蔽的暗线，也令它形式的拙劣变得稍微可以原谅了一些。然而，导演不肯真正将署名权出让给角色，再加上佛母露脸之后又一次画蛇添足的设计，导致影片剧本上的巧思全都化作徒劳。如果将电影理解为主角为了传播而拍摄的蹩脚“真·伪纪录片”（当然，这在伪纪录片领域也早就不新奇了）、一部纯meta found footage，那主角在美术和特效上的造诣可真是高得过头了，为了救女儿，她六年下来怕是没少下功夫吧……
恐怖片不恐怖那就太搞笑了。符合且高于预期，没有讨论价值和争论空间的作品只能说太过平庸。况且，能让一群张扬个性特立独行的小唯物们喊出社会主义24字大明咒，这第四堵墙打得好，而且打得很有必要
晦气党们，有没有一种可能，咱们这样的盗版观众，根本享受不到来自正版的诅咒？
看睡着了，什么玩意，台巴子别刷了，还有吹拍摄方式的，是家里刚通网，没看过伪纪录片吗？
This woman slaughtered me with her impeccable performance😭 Miss Comer, where is your Academy Award 🏆
说这么多，总结一下:
特别难过，最近每隔一段时间都会想起在印度仁爱之家照顾的那些老人，想到仁爱之家的大铁门能不能挡住新冠啊？那些老人能不能挺过这一关啊？那个大铁门，期望能够护佑住里面成百上千的老人。等疫情过去，要回仁爱之家问问sister这段时间的情况，看看那些记忆里每天乐呵呵的老人现在的状况。
当政府不作为，资源不够用的大环境下我们个人能做什么呢？她们能骂Fuck，我们好像连这个都不能. Jodie好棒！
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