这部电影带来的感受是奇特又奇妙的,难以用语言形容,别的电影是观众被剧情吸引同喜同悲,这部电影却给人断片式的观影体验,怎么说呢,似乎是音乐引领观众而非剧情,像优秀的散文,观众每每就会停在某段回味思索,而忽视了剧情的持续,这种情况出现好几次我才发觉,我是认真观看思想没有抛锚,发现这点后,我让自己集中精神观看,然而思想依旧会在某刻停滞,或为一个镜头或是一段感情,这种奇特的观影体验让我觉得这部影片具有某种奇妙的魅力,看后久久难忘,可惜导演没能把这种技巧贯穿全片,影片后段回归普通,以剧情带动观众,没了那种断片式的体验,像没了灵魂。
恰恰在电影中,存在这样一女性,她看得见灵魂,这无疑是对正常看不见灵魂,只信仰上帝的人的一种外在的否定,在普遍信仰上帝的正常人中诞生的一个看的见非上帝的女性,普遍性的人不禁否定她,因为如果不否定她,不把她送进精神病院,就意味着这群普遍性的人的崇高信仰的坍塌。
就这样,我们获得了自由,获得了强大,获得了永生
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电影画面唯美,稍显压抑。
算是作为导演的梅拉尼交出的一份不错的作业,男权社会女性只是附庸,不论是在尤金妮家里做主的父亲,还是医院里身为“担保人”的教授,开篇镜头美到出奇,双女主之间的感情实在是交代的过于隐晦,但两位是真的养眼,看完之后叹一句确实是法国片的调性了
虽然我不理解,但是感觉很厉害的样子,特别是最后舞会的那场景,荒诞癫狂,恍惚之间,分不清究竟谁才是精神病
故事讲得感觉有点虎头蛇尾,但并不影响后面在医院里的剧情。
导演🥺🥺it is sooo good to see 导演 on screen 😢
我真的很喜欢老宅子里、家庭成员有不能探讨的秘密这种故事,看预告觉得美不胜收,正片堪称累死设计,多余的主角像个导游,看似与价值疏离但却是进入故事、缝合意义的关键,感觉是一个Disney没有叙事野心、重在设计和舞台气氛的作品,资产可服务于乐园小镇的商铺软装,那几间房就够发挥了,狂欢性质的花街也可以马利加家族巡游的方式补充,因为音乐简直经典
掀开黑暗章节的沉重一页,被压迫、伤害、监视与利用;“疯女人”不是结束,是“塞勒姆”之后的上演,更或许为“得州心跳”的前续,所以这是个跨越数个世代并始终回荡着声量的故事。Mélanie Laurent在改编时做到了这一点,也始终去聚焦作品的特殊性。印象深刻的还包括病院以及监禁的生活片段中,丝毫不讳于对“抓狂”的尺度呈现,以及观感上的挑战;但这之外,它同样去关注难得的女性情谊与绝境下的相守。力量与温柔并存,有着难得的气质。
未知的东西超出我们认知范围的东西为何要一概归类于疾病,因为和这个时代的观念相悖就被扼杀掉的意识,人,真正的本我,躯壳是我,身体里的精神,灵魂是我,躯壳和灵魂的关系也是我,谁才是真正的疯子?
梅拉尼罗兰的自导自演令人刮目相看,完整地营造了一个色调暗淡、配乐阴沉的精神病院,清晰明了的传递女人的不同情绪,从而塑造“疯”这一印象。
最近几年不只动画领域,也不止迪士尼一家有以下种种的堕落了,华而不实,政治正确,条条框框,虚情假意,按需拍片等等愈演愈烈,悲观失望的情绪我想世界范围内是有在扩散的。
看完最大的情绪是愤怒。那一刻从没有过的渴望自由。
咱们就是说,也不用硬凹百合情,谢谢这个Girls help girls的主题,其实里面最感动的还是弟弟线。
震惊,魔法家族因内讧而失去魔力!关键时刻女主挺身而出告诉大家“只要我们心往一处想,劲往一处使,就一定能实现我们的梦想!”我的天啊,这是21世纪应该有的剧情吗?女主角是吴京拉美分京吗?音乐也很拉胯,难听!跳戏!!
“那种写有关于灵魂的书也是为了讨人好奇而已”
实际上不止女人,特别在那个年代,几乎所有人都被人为的定义了。一旦有人跳出自己身份所带来的框架,就会被打上疯子,精神病的标签。整个社会就像无形的枷锁束缚着所有人,为的是稳定的社会结构,但它只服务于少数人。
女导演视角控诉男权社会对女性的压迫,最后她不想离开精神病院让人费解,难道呆久了就离不开了?而且影片的切入角度我不喜欢,非要搞些怪力乱神。
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