被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
#5thPYIFF#很难不联想到《加加林》，面对的同样是拆迁问题，甚至某些结构上也有相似之处，只是《加加林》更加轻盈，本片则是想飞却飞不起来，也没有看到关于柬国社会问题更多的根脉联系。
东南亚青年电影都患上前热后凉半段疲惫的“热带病”了吗？也不具备《热带病》的憔悴神秘美
少年见证自己坚信不疑的一切「塌房」的故事。
某一生活断面的情绪呓语，以新一代青年视角表现柬埔寨人民无边无望的生活状态，全片为闲散不具事件性的生活碎片。电影与建筑与社区的关系传递得也不够明显，人与物和地的连接性较弱。开头以为是《风柜来的人》那挂，结果城市青年的特性流于表面，社会带来的集体颓废也停留在空洞的情绪概念。关于社区拆迁与个体记忆《加加林》好太多了。
就是说一些大人别来自己找尴尬 比如我😅😅😅
电影资料馆，平遥影展在北京。柬埔寨青年导演的自传，不过重点在于看到了贾科长本人！
还有快结尾的时候的葫芦娃黑猫警长小邋遢的歌曲，上美真真正正的把联动玩明白了。
看的第一部柬埔寨电影。城中村拆迁，骑摩托的街舞青年，这几个关键词一提取那就是科长喜欢的电影啊。影片前半段挺沉闷的，直到父亲的断趾才有了更harsh的现实意味。PS.莫名记住了一个细节，女孩给不善喝酒的男孩点了一杯长岛冰茶🤔
【柬埔寨】《钻石岛》的五年后，当年联合出品的Kavich Neang的企划最终问世。失去的建筑、留在这里的记忆、历史、琐事、士绅化以及依然灿烂的城市星夜，过去与现在在变迁中不断交汇发生；前半段是情节，后半段更多是实验，有些脱节的缺憾，但无碍它是个值得了解的经历。
#venezia78 地平线，贾樟柯监制。国际制作阵容，视听都在线，男主和父亲演得也不错，就是这个节奏啊，前面挺好的，为什么后面变得那么墨迹，是我的欣赏水平有问题吗？拆迁+贫穷，顶多再加一个追求更好生活的愿望，挺简单的主题，怎么搞得跟挤牙膏似的？这真是一部让很多人对文艺片望而却步的电影啊。本片最大优点，没有超过90分钟。
于平遥，对白楼和楼内邻人的塑造都还有点粗糙，看完细细想了想男主角和他的家人、朋友，觉得很多场景似乎还不太精确，总之觉得成片没有表达到这个题材该表达到的地方，有点隔靴搔痒😂
前面水剧情，80%是看过的 有点无语=_=
寓意深，但是前面之前动画重复多，大耳朵图图可爱
胡图图和他的朋友刷子一开始组建了霸王龙小分队，之后陆续有大龙二龙和“可怕”的牛爷爷进小分队，胡图图最怕的就是牛魔王了，这部电影我推荐。
这次的动画电影版非常不错，特别是非常细致的绘画效果，有别于TV版的简单画质。动画片的节奏非常适合小朋友观看，特别是在大城市生活的小朋友，剧情中描写的故事特别的真实，能让影院的小朋友带来欢笑，也能寓教于乐。对于我这位画过漫画的家长来说，这部动画片的优秀画质和表现方法特别适合这个IP形象，故事内容也适合小朋友，很成功的本土IP，希望更好的延续下去。
已经说不出来什么了，不管怎么说美食狂想曲是个新剧情，新构思，花钱看不论好坏它也是有期待的，你算什么？？不知道出什么还硬要出剧场版，所以缝合了八百个自己的动画剧情变成电影给大家看？？？？然后还平行时空？？你自己的动画，不清楚里面的人物关系？？真是图图是我童年看完的唯一一部国产动画，我觉得那个年代甚至这个年代国产里挑不出什么比它好的，但是你们这个电影真的刷新我三观
这是什么鬼东西，看过的动画片重新剪剪都能上院线圈钱了。妈的，真堕落，垃圾。
虽然内容东拼西凑，有很多都是电视剧重复的，童年的美好融入关爱老人的主题，卖情怀是有的，但我觉得这才是传承，时代赋予它崭新的意义，尤其是最后的画面，每个幼儿园都有霸王龙小分队，每个地方爱意最终汇聚在一起。算是给了我们看它长大孩子，告别童年最美好的结局。
开场的俯视镜头很好，视觉感强，但纵观全片，还是部形式大于内容的电影。过多的静态速写削弱了影片的节奏感与感染力，人物个性不够鲜明导致了接近于冲击时导演刻意的闪躲与回避。内核是一个类似《加加林》的故事，主角大概不是专业演员却也算沉浸投入。不过老贾的联合监制，恐怕只是爱奇艺参与投资的挂名而已。（PS：科普一下，柬埔寨用美元，文中的拆迁费1400是指美元，不是柬币！！！）
应该是看过的第一部柬埔寨影片，片子很干净，没有东南亚影片中潮湿蒸腾的感觉。前半段完全是贾樟柯侯孝贤，本质就是青春梦碎开始成长。拆迁的部分引出对邻里和家庭的刻画，节奏突然变缓了。最喜欢的两处分别是走廊里西装的父亲和借助电视向纵深扩展的空间
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