被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
全室内戏好精彩，悬念和张力全靠表演和台词，有学到tailor和cutter的区别，un couper的叫法好骚(不是)。几位主角在话剧舞台熠熠生辉，在镜头下也充满魅力呢~
预期过高，比第一部差太多，动作场面设计成这样毫无可看性，韩国犯罪片里属于不及格了，都结束了还没高潮，马东锡也变成流量
剧情不错，短小精悍，紧张刺激，在一个空间里面发生的故事。中文译名太差了。
编剧出身的导演，第一部片选这种类型风格，比较能也扬长避短吧，可惜剧本也并没有很精妙，在我看来甚至还不如咱们去年那两部相似类型片不速来客和扬名立万，当然老头的表演无可指摘，各种状态的丝滑转换令人信服。。
〖20220413〗之前肯定看过，又看一遍。
像是老师讲剧本的时候给大家讲的“如何玩弄观众”的案例集合。
这年头逼得人不得不对好莱坞也宽容一点，否则就没啥5星电影了。行业mapping体会：Cutter对Arch, Tailor对Programmer。
7.0/10我为孙锡久疯狂打call ，太有魅力了。有一说一，故事毫无新意，没有任何亮点，这种故事估计都烂大街了，而且一直在期待马和孙的大对决，但也是打得不过瘾，孙这个角色相比起来太弱了，被马完全压制，这就少了太多乐趣的，而且罪犯降智太厉害，就感觉挺小品的。
从两人在裁缝铺里受伤吵架开始，就知道老头是最终布局者，果然~
好久没见这种good old twist了！主线虽然不难猜，但是处理的挺有趣，长度也适中。Jonny Flynn能对得上Mark Rylance的戏，观影体验不错。四五星徘徊。（话说这个片一直7.9-8分震荡啊）
精巧的设计，所有场景都在一个裁缝店中完成，拍成舞台剧也是可以的。商业爆米花看多了，其实感觉这种精巧的电影更有吸引力。
故事比第一部搞笑，动作也比第一部更犀利。
马哥一如既往地神勇，五毒追风掌，一掌你就躺，阿一塞凯！本来是以暴力奇观为卖点的爽片，动作设计却非常陈旧，拧手腕，大背挎，怼肚子，掐脖子，翻来覆去就是那几招，没能打出应有的爽感。孙锡久的反派和哈尔滨张晨如出一辙，都是抡斧子耍狠卖命的亡命徒式人物。最大惊喜是死而复生的张夷帅社长，上一部混黑道，这一部搞偷渡，但每次都被马哥教训的明明白白，又菜又爱玩的人设果然讨巧。其实最适合马东锡的剧作设计思路是：一力降十会。反派不能只是单纯的耍狠，还是要有手段有能力，哪怕练过几年螳螂拳什么的也行，这样又能满足动作上的奇观，也能凸显马哥谁来灭谁的霸气，一举两得。这个系列想要延续下去，光骂脏话可不行，必须得让马哥身陷险境，势均力敌，去征服一些“不借助凶器也能让人感觉害怕的人”，否则就只是警匪过家家，迟早有看腻的一天。
希望下一届洛城黑帮长点脑子，前脚把你老大耍的团团转的人就别信了
！看多了花样美男，还是觉得你这样的更过瘾！
韩国人是真他妈会拍类型片！文本、动作甚至人物塑造都比第一集更简单，毕竟起点太高了，可还是不妨碍有笑到有爽到有被前作的情怀煽到；前后两个场景，前者虽远必诛，后者讽刺财阀，类型片公式稳稳拿捏了。第二部最大的意义，可能是马东锡用亦正亦邪的人设和铁汉柔情的暴力，证明自己完全可以把这个IP拍成韩国的“速度与激情”。
裁缝 总是在倾听，从不说话。没有人知道他脑袋里在想什么。 我不是裁缝，我是剪裁师。发生在一家定制服装店的，带英伦口音的美国芝加哥故事。黑暗中的优雅，但是即使穿上了西装，也不能掩盖人性的暴力
一盘大棋啊。一卷磁带引发的血案，简直是兵不血刃，事实证明即使用兵器也还能打。人才啊，谋士，一看他话含机锋，一来就反间，就不可能是个普普通通的裁缝。一个晚上，一个裁缝店，一个老人，扳倒了两个大黑帮，死了个傻少爷，把鹰犬和大佬搞得团团转，引来个对手，全灭了，保全了个女儿，最后自己几乎全身而退。
看见马叔把坏人打死，还是很爽的。
故事设计的痕迹太重了，更像话剧而不是电影，3.5吧。
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