太阳到达最高点的时候,它的影子便消失了。刑警韩东秀(韩石圭 饰)为了证实自己对一起已有定论的杀人案的猜想,致使自己的儿子意外身亡,从此变得意志消沉起来。14年后,一桩杀人案似乎和当年这起案件有着某种联系,当韩东秀再一次开始关注起当年一名被害人的儿子有汉(高修 饰)时,意外认识正在帮助财团老板调查未婚妻柳美皓(孙艺珍 饰)的私家侦探,从私家侦探那里得知这名叫柳皓美的女人正是当年被认为是畏罪自杀的凶手的女儿李佳。当年这两个韩东秀曾经有怀疑过的小孩子如今长大成人,而且又同样因为凶杀案出现在他的周围。在韩东秀的追查过程中,他发现了当年凶杀案以及近期凶杀案的真相,而真相背后,却是一对永远不能在光天化日之下见面的苦恋情侣。
影片改编自日本著名推理小说家东野圭吾的同名小说《白夜行》。小说曾在日本被拍成电视剧,并大获成功。
确实有些过于煽情,不过倒也是好看的,而且挺感人。
类似上世代棒子最拿手的纯悲情绝症片,角色本身倒置的关系是亮点,安圣基有一段自述表演非常感人,但仅靠演员的出色发挥显然不够,各种老梗烂梗意外梗满天飞,孩子的剧作功能太弱,再丰富一下支线会更好。
“当和男人在一起时,你是炖菜、是茶水。对于男人而言,你居住于他们的掌心,你是水,涓涓流出,围绕着男人。 当和女人在一起时,你是一面镜子,对于女人而言,你是玻璃……” 很出色的文艺片,以女巫的视角透视困于群居中的男女,最大的反派也许是孤独。浓郁的氛围、文艺的旁白,手持摄像的失焦为整部灰色影片陌上一抹朦胧。满星推荐一下,节奏比较慢,尺度比较大,慎重观影。
画面质感与美学构图没得说,只是如此简单的故事,导演非要这么拍不可吗?长短镜相接风格割裂感严重,人物特写时的近焦镜头就差直接怼到脸上了。表面功夫异常强大,但难掩其成为一部故作深沉、内核却严重偏离轨道且空洞乏味的「影展电影」。以不知所云的旁白推进故事发展也真是既脱离主旨又毫无新意与体验感。有人说请文艺片导演别再霍霍恐怖片了,那我只能说你没看懂。因为这彻头彻尾就只是文艺片而已,恐怖片只是你对电影的误解罢了。
原来年轻人也有可能得痴呆症,连自己最爱的人如果都认不出来让女主无法接受,爱恐怕是一剂良药,牵引者女主前行。结尾处她女儿的那一段话很暖。女主表演很赞。
继承之人是终极的不再孤单
充其量算是软血腥/恐怖的文艺片,很棒!片中老女巫的形象可看作是早期时代的女性牺牲品,代表着所有因迫害而心生绝望的女人。其中,女巫需要饮血续命的设定也很有意思,可以看作是一种女性在自我意识觉醒初期时与自然本我的一种决裂,片中老女巫‘教导’女主杀生嗜血其实就可看作是一种由外界塑造的‘女性独立意识’对女性自身的支配,这种力量促使她们‘和男人一样’,以另一种形式剥削自然/剥削自我,是一种对本性和自然的冷漠。而女主脑海中不断闪现的老女巫身影可看作是某种对‘女性末路’的感知。此外,片中的女主也有着不同于现实生活中女人们的地方,这在于她有机会在男人的躯壳里感受女人、思考女人,这是处于男人视阈中的女人的‘另一面’,而在经历种种之后,女主依旧选择做回了女人,也是值得我们思考的…
徐演员淡妆真的好美。看这样的电影总觉得心脏痛,你我都知道每一面都有滑向更坏地步的可能。
小清新夹杂些许血腥,取景地很美,配乐也很棒。竟然看到了曾经的gv男优演丈夫…
很特殊的观影体验,因为女主物理失声,所以几乎整部电影都是女主的心语,这也导致了错位感,因为刚开始女主并没有那么成熟。
拍的一般,但片子有一种探索精神,独立于各种类型片之外,女巫主题拍的比较直白,片名叫你将不再孤单,但看完之后却感觉更加孤单
我们羞于在家人面前袒露脆弱,这不是因为我们足够坚强,而是因为我们总觉得自己不够资格被爱。
成人,一个永恒的话题。女巫的青春期与普通人错位,却有着同样的烦恼,疯狂的母亲,莫名的性欲,对孩子的爱意。纯真而无助地面对这个世界,她只有赤手空拳和一双尖爪。探索,杀人,理解,杀人,这是她的生命路径。或许在对母亲的反抗中,她彻底成长了,也回应了那个古老的隐喻,成人即堕入永恒的孤独。
把别人杀了,然后把自己变成对方,体会和享受不同性别的人生,就这???
有值得欣赏的地方,但更多的是不适感。有些元素搭配起来实在太膈应了。
你还是继续孤单吧,世间是一个轮回,周而复始,受苦受罪,就在山林间与大自然为邻有什么不好,喜欢幼崽,林中失孤幼崽不少。就是有克制不住的好奇心啊,对人世间向往,然后又灰溜溜回去。
3.5 语种优势的低语和画面匹配度极好 很舒服 由初生女巫的视角看人 看阳光 看流水 看情感
对父权的抗争很浅显,但镜头是如此动人。像河流一样生活
在有自尊意识的时候,却没法控制自己,真的是挺崩溃的
大概……是因为有过爱的洗礼?
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