被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
从小爱惹祸的小虎墩有着一份执念，为了见到父母，不断努力的他看起来让人心疼。片尾那封信也让人能感受到一种伤感与思念。另外，杨志成总镖头的剧情路线也让人印象深刻，曾经的五虎将之一的他变成了浑浑噩噩的酒蒙子，但是在虎墩的成长下也逐渐找回了过去的自己。为了护镖而活，活着才有未来，才有希望。要走一起走，要回家一起回家。从场景建模来看，很有古代风格，无论是建筑还是山石代入感都很强。凉州卫这个词一出就知道剧组的用心，一个彩蛋就是针线的引子作为最终决战的妙招。另外，讽刺的是天煞会。为了影响力，而虚张声势，这也是很多机构的噱头。鲁妹的反差，大桩子的大舌头，还有三四种方言也是很惹人喜欢。总之，很推荐，很共情。中间还有一个插曲，抖音很火的哦…
绝对算是现在国产动画片的天花板，适合一家人看的动画片，精彩，绝对值得几刷
无毛版大圣归来，幼稚小屁孩与黑历史大叔的救赎之路，低幼公路片也得遵循救赎的大主题
陪女儿看的，有感动有搞笑，传统武侠风，女儿想回看，但是排片太少，附近二家影院一家没排，一家只排了9:15的，有且只有二场
幼稚，很多情节不知道为何，比如大反派为什么要扶持一个不会武功的当大当家。打败大反派只需要一些绣花线。强硬煽情。
总的来说这部电影人物表达少了些个性化锋芒，故事新颖度差点意思，剧情有些平淡。
昨天晚上的春节联欢晚会，小朋友们看了春节联欢晚会虎墩的表演，非常喜欢，就决定今天早上大年初一带着小侄子跟儿子一起过来观看，前面笑得有多开心，后面就哭的有多惨。整个电影的画面感超强，故事也是非常的感人，做勇敢的虎墩。看完电影跟儿子的感情越来越好了。孩子更勇敢了也更懂得感恩了，力荐
现如今，男孩子们喜欢各种各样能打怪兽却又遥不可及的超级英雄，多希望他们能爱上这一忠肝义胆，懂武侠精神，不畏困难达到自己心中的“侠”之境界。愿这样的国产动画片越来越多❤
那个手下太邪恶了，功力很高。那个小英雄很逗，很好玩。我很高兴最后他们一家人在除夕夜里团聚了，那个飞龙盘剑很壮观。
小虎墩，初一终于看上了，国风动画，值得推荐。就是现在拍片有些少，有些可惜小虎墩了。加油。
作为一部以小孩为主要受众的电影传达的观点不敢苟同。
顺着抖音虎墩，跟孩子一起看的，说实话，做的挺好，效果画面孩子很喜欢，剧情简单明了，看完孩子说也要像虎墩希望勇敢坚强，我觉得这就很好，有笑点有泪点的，过年也很应景，就是电影的排片时间有点太早了，如果可以改到下午或者傍晚的话会有更多人去看的！支持推荐一下吧！还是很值得去看一下的！加油吧！希望国漫越来越好！
比较平庸，笑点少，剧情算是比较完整，没有多余感情线，就这样。
不错的电影，小虎墩形象可爱，适合带孩子去看，没有让我们失望
可惜世界上没有如果，事实就是索尼放弃了辛辛苦苦打的地基，导致现在的蜘蛛侠电影宇宙（《毒液1、2》《莫比亚斯》）就是个垃圾。
我觉得很适合春节档和合家欢
全片轻松，一个啥也不会的素人孩子有信念，啥都会的大人但没有信念。最后大团圆结局。适合带孩子观影。
我们的电影，电视剧，动画能不能少一些无理取闹的女主，男主，熊孩子
整个电影剧情拖沓 小虎墩像个作精 完全看不出有什么成长的地方 强行煽情 逻辑混乱 套路式剧情 网络用语一堆 国产动画的悲哀
跟着小朋友看动画片，制作挺精良，故事有点意思。
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